я художнього образу Омська у творчості художників кінця XIX-ХХ століття
Звертаючись до жанру пейзажу слід звернути увагу на типологію пейзажного живопису, сформульовану провідними вітчизняними та зарубіжними мистецтвознавцями. Загальним місцем в мистецтвознавчій науці став підхід до пейзажу як пошук художником гармонії з навколишнім світом. Однак типологія пейзажного живопису в європейському та вітчизняному мистецтвознавстві має свої нюанси. Так, англійський мистецтвознавець Кеннет Кларк виділяє п'ять типів пейзажів: пейзаж символів, краєвид реальності, краєвид фантазії, ідеальний пейзаж, природне бачення [К. Кларк, пейзаж у мистецтві]. Аналізуючи розвиток жанру пейзажу в історії мистецтв від античності до початку ХХ століття, Кеннет Кларк пов'язує розроблену типологію з технікою живопису та історичними принципами формоутворення. У вітчизняному мистецтвознавстві сформувалася типологія пейзажного живопису, стосовно творчості художників-пейзажистів другої половини XIX століття і спирається на характер переданого автором настрою пейзажу. Так вітчизняні дослідники виділяють ліричний пейзаж, драматичний краєвид, епічний пейзаж, філософський краєвид, пейзаж-настрій.
У ХХ столітті розвиток мистецтва СРСР характеризується становленням художньої культури великих російських міст і художніх центрів союзних республік. Типологія пейзажного живопису збагатилася розвитком міського пейзажу. Нюанси в трактуванні пейзажного живопису художників Уралу, Сибіру і Далекого Сходу також внесло свою лепту в типологію пейзажного живопису.
Типологию міського пейзажу досить докладно вивчила барнаульський дослідник Л.І. Нехвядовіч. У спільній з доктором мистецтвознавства Т.М. Степанської монографії Російська художня традиція в мистецтві Сибіру (кінець ХХ - початок XXI століття) Л.І. Нехвядовіч позначає чотири основні напрями у розвитку міського пейзажу. Перший напрямок пейзажного живопису представляє місто як урбаністичну, індустріальну середу. Другий напрямок трактує місто як історико-культурну одиницю. Третій напрям акцентує свою увагу на пам'ятках архітектури, і четвертий напрям представляє місто як сферу життя людини [Нехвяд Степ, рос худ трад, с.79]. При аналізі пейзажного живопису омських художників оптимально буде застосувати описану Л.І. Нехвядовіч типологію міського пейзажу. При цьому важливо виявити специфіку художнього образу Омська у творчості омських пейзажистів, позначити нюанси в історико-культурній, урбаністично-індустріальної та повсякденному трактуванні міста.
2.1 Формування художнього образу Омська у творчості омських художників кінця XIX першої половини ХХ століття
Художнє життя Омська з кінця XIX неухильно набирала свої обороти. У дореволюційному Омську художники та літератори відкрито висловлювали свою активну життєву позицію і виступали за відкриття в Омську мистецького навчального закладу. У 1916 році в Омську було утворено Товариство художників і любителів витончених мистецтв Степового краю raquo ;, яке організовувало художні виставки, лекторій з проблем сучасного мистецтва. Омичи ще в дореволюційний період цікавилися передовими віяннями в світового і російського мистецтва. Так, наприклад, газета Омський вісник в 1912 році висвітлювала проведення в Москві виставки пінгвін хвіст .
З встановленням в Омську білогвардійської столиці з листопада 1918 по листопад 1919 в місто приїжджають біженці зі столиць, в числі яких представники московських і петроградських мистецьких кіл. Художня середу Омська була плідним ґрунтом для новаторських ідей столичних художників-футуристів. Так серед омських літераторів і художників формується група футуристів, лідером яких став письменник і художник Антон Семенович Сорокін. У 1921 році спільнота молодих омських художників-футуристів утворила групу Червонна трійка raquo ;, яка проіснувала до 1923 року. Мета групи була сформульована, швидше її члени керувалися просвітницькою місією - на виставках і літературних виступах впровадити в уми городян ідеї та форми новітніх художніх течій [Деветьярова лит-худож група червова трійка raquo ;, с. 19]. До групи входили три молоді художника - Віктор Уфімцев, Борис Шаблій-Табулевіч, Микола Мамонтов, студенти Омського Худпрому.
Художники, що входили в цю групу, працювали в манері, близькій естетиці бубнововалетовцев, і художників Паризької школи. Слідуючи за вже зібраному і проаналізованими матеріалом, збереженим в Омському музеї образотворчих мистецтв, необхідно виділити і проаналізувати роботи художників групи, присвячені образу Омська. У каталозі до виставки Омські бешкетники raquo ;, проведеної в 2010 році в Омському музеї образотворчих мистецтв і присвяченої творчості художників Червонної трійки представлені по одному пейзажу 4 авторів - Горбунової Павли Миколаївни,...
