ь, приличествующий персонажам трагедій класичного театру - царям, богам і міфологічним героям. Комічний танець відрізнявся віртуозністю, допускав утрировка рухів і імпровізацію. Ним користувалися при виконанні гротескних і екзотичних танців, властивих комедіям театру класицизму. Нарешті, полухарактерний танець об'єднував танці пасторальні, пейзанська і фантастичні, що уособлювали сили природи або людські пристрасті, а також міфологічні - пляски фурій, німф, сатирів і т. П.
За законами французької Академії, після кожного акту трагедії або комедії давався «балет» з невеликим числом виконавців, щоразу іншим, а в кінці йшов «великий балет», в якому брали участь виконавці всіх виходів, які йшли в даному спектаклі. Встановлено був і танцювальний костюм. Танцівниці, що виконували серйозні танці, носили плаття з криноліном, з-під якого трохи виднілися шкарпетки туфель. Крінолін тримався на очеретяних обручах і називався «кошиком». У полухарактерних балетах до цих костюмам додавалися атрибути, що характеризують танець, - серпи для селянського танцю, кошички і лопатки для танцю городниця, тирси і леопардові шкури для танців вакханок і т. П; Як жіночий, так і чоловічий костюм для виконання комічних танців був також регламентований, але залишав місце для фантазії художника. У цих танцях, які вимагали виняткової віртуозності, чоловіки часто виконували жіночі ролі. У серйозних балетах танцівники були одягнені в парчеві, матерчаті кіраси і короткі спідниці на очеретяних каркасах, які доходили їм до колін і носили назву «діжок». На ноги надягали довгі панчохи і короткі панталони. Голова вінчалася великим шоломом з пір'ям. Взуття як у жінок, так і у чоловіків в серйозних танцях була на високих підборах. Виконавці серйозних танців зобов'язані були носити круглі маски, що закривали все обличчя. Ці маски були найрізноманітніших кольорів - золоті, срібні, сині, зелені - залежно від встановленого умовного позначення характеру персонажа. У Росії, де в танцях особливо цінувалася міміка, маски, мабуть, не прижились, так як про них ніде не згадується. Замість цього увійшло звичай пудрити особа кольоровою пудрою. У полухарактерних балетах чоловіки іноді користувалися полегшеним костюмом, без «барильця», обмежуючись характеризують танець атрибутами.
Само собою зрозуміло, що одяг надавала дуже великий вплив на розвиток танцю. Важкий і незручний костюм танцівниць не дозволяв їм робити швидкі і вільні рухи, виключаючи можливість стрибка або навіть незначного відриву ніг від підлоги. Все це відсувало жінку в балеті на другий план. Провідним в танці був чоловік, на частку якого випадала і демонстрація віртуозності, і головний успіх.
Закони, встановлені французької Королівською Академією танцю, лише частково були прийняті деякими італійськими балетними театрами. Серйозний танець відрізнявся тут більшою різкістю і швидкістю виконання, в ньому були відсутні як суха академічність, так і деяка манірність французької школи. Костюм також був значно полегшений, надаючи можливість вільно рухатися як чоловікові, так і жінці. Венеціанці особливо славилися своїми комічними танцями і балетами, що зародилися ще в театрі «Комедії масок». Ці балети, що носили назву бурлеску або інтермедій, широко використовували імпровізацію, слово, вокал і відрізнялися ексцентричними блазенськими танцями і примітивними сюжетами. Італійці узаконили цілий ряд танцювальних рухів, не відомих у французькому балеті.
У зарубіжному балеті до часу його появи в Росії панувала французька школа, але, крім неї, були й самостійні італійські школи - венеціанська, неаполітанська, міланська, Падуанская і т. д., що відрізнялися один від одного своїми характерними особливостями. У Петербурзі представником французької школи був Ланде, а венеціанської - Фоссано.
У 1736 році в Росію прибула первокл?? сная італійська оперно-балетна трупа, якою керував композитор Ф. Арайя. Балетмейстером і першим танцівником в цьому колективі був венеціанець Антоніо Рінальді, прозваний Фоссано.
Артистична діяльність Фоссано почалася в 1730-х роках у Венеції, де він скоро зарекомендував себе не тільки як хороший гротесковий танцівник-віртуоз, що володів блискучою технікою, артистичністю і яскравою індивідуальністю, але і як автор комічних балетів.
Приїхала трупа, до якої входили відмінні провідні артисти, не мала в своєму складі хору і кордебалету, що унеможливлювало постановку вистав. Проте вихід з положення був знайдений - в якості артистів хору були залучені церковні півчі Придворної капели, а обов'язки кордебалету передали кадетам шляхетського корпусу.
Першим спектаклем італійського оперно-балетного театру була опера «Сила любові і ненависті». За збереженої традиції, все антракти заповнювалися безсюжетні балетними виступами, поставленими Фоссано. Так, після першого акту ...
