освоїло зарубіжні бальні танці і стало пристосовувати їх до своїх національних естетичним установкам.
Вистави в московському публічному театрі Петра залишили в історії розвитку російського балету настільки ж незначний слід, як і танцювальні виступи в Кремлівському театрі царя Олексія Михайловича. Театр Петра примітний лише тим, що перед ним вперше були поставлені не розважальні, а виховні та просвітницькі завдання, і його діяльність пов'язувалася царем із загальними завданнями державних перетворень. Виходячи з цього, Петро намагався долучити до театральних видовищ, в тому числі і до балету, широкі кола міського населення.
Зате асамблеї, засновані Петром, зіграли дуже важливу роль як у житті російського дворянського суспільства, так і в історії російського балету. Завдяки їм було назавжди покінчено з роз'єднанням чоловічої та жіночої половин будинку, а практичне знайомство російської знаті із закордонним бальним танцем підготовляло її до критичного сприйняття західноєвропейського сценічного танцю. Російські виконавські традиції, які в ті часи ще міцно жили у свідомості людей, допомагали надавати іноземному танцю національне забарвлення. Представники правлячих класів Росії, так само як і виконавці з числа простого народу, показали свої виключні танцювальні здібності, швидко опанувавши чужим їм закордонним мистецтвом.
Початок хореографічної освіти в Росії
У зв'язку із зростанням промисловості, розвитком всеросійського ринку і зовнішньої торгівлі в Росії різко зросла потреба в спеціально підготовлених грамотних людях. Без них не могли обходитися також армія, флот і зростаючий бюрократичний апарат. У 1731 році в Петербурзі було відкрито привілейоване дворянське навчальний заведеніе- Сухопутний шляхетний корпус, якому судилося стати колискою російського балету.
Передбачалося ,. що в майбутньому багато вихованців корпусу займуть видатні державні посади, а тому їм буде необхідно знання всіх правил світського обходження. У зв'язку з цим у навчальному плані велике місце приділялося вивченню витончених мистецтв, у тому числі і бального танцю. В якості танцмейстера корпусу в 1734 році був зарахований француз Жан Батист Ланде, що став одним з основоположників постійного професійного хореографічної освіти в Росії.
Місце і час народження Ланде невідомі. Танцювальне образовавніе він отримав у Франції. До своєї появи в Росії Ланде працював у театрах Парижа і Дрездена. У 1724 році він виступав разом з дружиною в Копенгагені, після чого керував французьким балетом в Стокгольмі. У Петербург Ланде приїхав, на початку 30-х років XVIII століття. Подальша його діяльність аж до його кончини протікала вже в Росії.
Ланде належить до тих іноземним майстрам, імена яких увійшли в історію світового балету тільки у зв'язку з їх діяльністю в Росії, де вони змогли повністю розгорнути свої творчі можливості. Знайомлячись з росіянами, ці майстри гідно оцінювали видатні здібності своїх учнів і сумлінно передавали їм знання. Їхні вихованці, опановуючи зарубіжним сценічним танцем, не забували і національних художніх установок, застосовуючи їх до тих знань, які отримували від вчителя. Так, обопільними зусиллями вироблялася російська манера виконання зарубіжного танцю.
Сприйнятливість російських до танцювального мистецтва допомогла Ланде виконати взяте на себе зобов'язання навчати своїх вихованців так, щоб вони могли танцювати при дворі «балети». У 1736 році під палаці були показані три «балету», виконані виключно вихованцями шляхетного корпусу. Виступ кадетів мало великий успіх.
Нетривалий термін, який потрібен для навчання російських професійних. виконавців, пояснюється тим, що сценічний танець у той час мало відрізнявся від бального, який у свою чергу був значно складніше, ніж тепер. Зокрема, гавот вимагав від хорошого бального танцюриста вміння виконувати пірует і антраша. Але вирішальний момент успіху викладання полягав у високому рівні розвитку російського народного танцю.
Балет в ті роки, як і раніше, не мав нічого спільного з сюжетом вистави і ділився на виходу, знайомі російським ще з часів Олексія Михайловича і Петра I. Однак зовнішня форма цих виходів, їх виконання та оформлення значно змінилися. Велику роль у цьому зіграла діяльність заснованої в Парижі ще в 1661 році Королівської Академії танцю. Вона встановила ряд загальнообов'язкових естетичних і технічних правил відносно сценічного танцю, використовуючи в балеті те, що було досягнуто в драматичному мистецтві. Так, танець був розділений на три основних види: серйозний, полухарактерний і комічний. Серйозний танець-прообраз сучасного класичного-вимагав академічної суворості виконання, краси зовнішньої форми, витонченості, який переходив іноді в манірність. Це був «благородний» - танец...
