приклад, це жаби, птахи, хмари. Відповідні назви і у його знаменитих комедій. Уявлення будувалися на чергуванні співу і декламації. Свій вигляд змінювала і грецька комедія. Ставити комедії стали в V ст. до н.е. Комедійні постановки цього часу відрізнялися власними правилами. Відкривали уявлення актори; ця сценка називалася пролог, після Есхіла прологи з'явилися і в трагедіях. Потім вступав хор. Комедія теж складалася з епісодіев, але стасимов в ній не було, так як хор не завмирало на одному місці, а безпосередньо втручався в дію. Коли герої сперечалися, сварилися або билися, доводячи свою правоту, хор ділився на два полухория і підливав масла у вогонь азартними коментарями. Приналежністю комедії була парабаса (грец. «Проходить мимо») - хорова партія, яка не має майже ніякого відношення до сюжету. У парабасе хор як би говорив від імені автора, який звертався до глядачів, характеризуючи власний твір.
Жартів тут готівка лисими немає,
плясок нету Кордаков,
Тут старий, вірші бурмочучи,
палицею співрозмовника
Чи не колотить, щоб прикрити
сіль дотепів підмочених.
Чи не кричать тут «Горе, біда!»,
з факелом не бігають.
Вірить у силу пісень своїх
і в себе комедія.
Аристофан. «Хмари» (переклад А.І. Піотровського)
З часом хорові партії в комедії скорочувалися, і вже в IV ст. до н.е. грецька комедія, як і трагедія, наблизилася за формою і змістом до побутової драмі. Багато слова з грецького театрального лексикону залишилися в сучасних європейських мовах, часто з іншими значеннями. Та й слово «театр» походить від грецького «театрон» - «місце, де збираються, щоб подивитися».
Трагічний хор налічував спочатку 12 чоловік, потім склад його був збільшений до 15. У комедії хор завжди складався з 24 осіб. Учасники хору називалися хоревтами, керівник хору - корифеєм. При виході на орхестру на чолі хору йшов флейтист, який зупинявся на сходинах вівтаря, розташованого в центрі орхестри.
У трагедії хор звичайно зображав людей, близьких головному герою. Так, в «Прометеї Прикованном» Есхіла хор складають Океаниди, дочки Океану, співчуваючі стражданням Прометея і готові розділити його долю.
Комічний хор зображав не тільки людей, а й тварин і казкових істот. Наприклад, у комедії Арістофана «Хмари» хор складається з хмар.
Існує думка, що в трагедії хор гальмує дію і є даниною культової традиції. Однак це не так. Трагедія розвивалася на основі трагічного хору, з якого згодом був виділений один актор. З появою другого і третього актора роль хору слабшає, драматичний конфлікт може відбуватися тепер між героями і без участі хору. Але хор не зникає. Він існує як неодмінний компонент у всіх трагічних поетів класичного періоду, хоча несе не завжди однакове драматичне навантаження. Існування хору в цей період пояснюється тим, що в трагедії він був необхідний як виразник громадської думки. Хор був героєм колективним, його партії і тепер допомагають зрозуміти філософський і людський сенс трагедії в плані вирішення основного конфлікту.
Театральні вистави відбувалися у дні всенародних свят Діоніса. Всі справи в цей час припинялися. Суди закривалися, боржники звільнялися від сплати боргів на протягом всіх днів свята. Навіть укладених випускали з в'язниць, щоб вони могли взяти участь у загальних святі. Поряд з чоловіками в театрі бували жінки, діти і навіть слуги, домашні раби. На ці вистави люди збиралися зі сходу сонця. Спершу їм було надано право самим займати які завгодно місця, і нерідко справа доходила до бійок, забіяк рознімали наймані для цієї мети служителі. Пізніше, щоб усунути безладдя і для покриття витрат з утримання театральних будівель, міські власті ввели видачу вхідних квитків - мідних кружечків, схожих на монети і називалися символами. За Перикла незаможним громадянам видавалися на відвідання т?? Атра особливі видовищні гроші.
У театрі були суворо визначені місця для різних груп глядачів. Перший відводили державним особам, жерцям і полководцям. Їм, сидячим в кріслах, квитки були не потрібні. За кріслами, відокремленими проходом, починалися лави-ступені для багатої публіки. Кожен сектор був помічений однією буквою, починаючи з А (альфа). Тією ж буквою і позначали і зворотну квитків-символів із зображенням голови богині Афіни або морди лева, якого вважали охоронцем від усього поганого.
Значно гірше викарбувані символи, без яких або зображень і помічені однією і тією ж буквою на обох сторонах, були квитками для наступного ярусу. Букви на цих квитках відповідали позначенням секторів для глядачів...
