овіками. Трагічні і комедійні актори повинні були не тільки добре декламувати вірші, але і володіти вокальною майстерністю, оскільки в найбільш патетичних місцях драми актори виконували арії. Шляхом постійних вправ грецькі актори виробляли в себе силу, звучність і виразність голосу, бездоганність дикції і доводили до великої досконалості мистецтво співу. Але крім цього, грецький актор повинен був володіти мистецтвом танцю і мистецтвом руху взагалі в найширшому розумінні цього слова. Тому грецькому актору необхідно було багато працювати над гнучкістю і виразністю тіла.
Актори грецької драми грали в масках. У кожного персонажа була своя маска, вони були розфарбовані яскравими фарбами і добре розрізняється здалеку, так що з першого погляду було зрозуміло, яку роль відіграє виконавець. Ймовірно, в ті часи сцена не висвітлювалася, як зараз, і з далеких рядів нелегко було розгледіти вираз обличчя актора. Маски вирізали і розфарбовували з особливою ретельністю, щоб відобразити головні риси персонажа, якого вони належали. У них було передбачено отвір для рота актора, щоб його мова була чутна, а очі були у вигляді вузьких щілин або прозорими.
Маски проникли в грецький театр внаслідок відвічного зв'язку останнього з культом Діоніса. Жрець, що зображав божество, завжди виступав у масці. Однак у театрі класичного періоду маски вже не мали культового значення. Зате вони відповідала задачам грецького театру створювати великі узагальнені образи. «Так, наприклад, характер або сьогохвилинне настрій дійової особи визначався маскою, яку надягав на обличчя актор: хохочущая, скорботна, умиротворена. Вони змінювалися щоразу, як тільки виконавець переходив відповідно від веселощів до смутку, від жалю до спокійного розташування духу. Крім того, певне значення мало і забарвлення маски: наприклад, по багряному її кольору глядачі впізнавали дратівливу людину, по рудому - хитрого і підступного. »Маски робилися з дерева або полотна, в останньому випадку полотно натягалося на каркас, покривалося гіпсом і розфарбовувати. Маски закривали не тільки обличчя, але й всю голову, так що зачіска була закріплена на масці, до якої у разі потреби прикріплювалася так, же борода. В трагічній масці звичайно робили виступ над лобом, щоб збільшити зріст актора. У стародавній комедії більша частина масок повинна викликати сміх, звідси й їх карикатурний і гротесковий характер. Крім вигаданих персонажів, поети стародавньої комедії виводили на сцену і своїх сучасників. Маска в таких випадках була зазвичай шаржованим портретом.
Костюм трагічних акторів був деякою видозміною пишного одягу, який носили жерці Діоніса під час виконання релігійних церемоній. Театральний хітон (одяг з лляної тканини) мав довгі рукави і спускався до п'ят. Плащі вживалися в основному двох видів: гілматій (широкий плащ, що розташовувався складками навколо тіла) і хламіда (короткий плащ із застібкою на плечі). Окремі персонажі носили спеціальний одяг. На театральних хітонах і плащах вишивалися різні, нерідко складні малюнки - квіти, пальми, зірки, спіралі, арабески, а також фігури людей і тварин. Колір на одязі мав теж певне значення: ролі щасливців виконувалися в одіянні з жовтою або червоною смугою, а сині або зелені смуги відзначали невдах. Взуття трагічного актора називалася котурни (черевики з високими халявами). Сценічні котурни мали товсті, що складаються з декількох шарів підошви, завдяки чому збільшувався зріст актора. Щоб надати своїй фігурі ще більшої величності, трагічні актори закріплювали під одягом спеціальні підкладки або невеликі подушки, зберігаючи при цьому природні пропорції тіла. У комедії вживання подушок і підкладок, навпаки, було прагненням порушити нормальні пропорції людського тіла і тим викликати сміх. Жіночі персонажі комедій вдягали звичайний жіночий костюм, чоловічі персонажі - короткий або плащ.
До наших днів дійшло багато статуеток, що зображають акторів давньогрецької комедії. У маски вирячені очі, потворний ніс, широко відкритий рот, живіт і зад збільшений за допомогою підкладених подушок.
Якщо ми згадаємо, що грецька драма сталася від танцю, і виконання йшло в присутності хору, учасники якого вміли співати і танцювати, ми можемо порівняти все це з сучасним балетом і краще зрозуміти, чому люди так люблять його.
Хор і глядачі
У грецьких спектаклях звучало багато музики. Одна з найважливіших ролей обов'язково належала хору - свого роду збірному персонажу. Хор не брав участі в дії, але активно коментував його, давав оцінку героям, засуджував їх або хвалив, вступаючи з ними в бесіду, а іноді пускався в філософські міркування. У трагедіях хор був серйозним і вдумливим. Чаші всього він за задумом автора представляв поважних громадян міста, в якому відбувається дія. У комедіях хор нерідко складали жартівливі персонажі. В Аристофана, на...
