Теми рефератів
> Реферати > Курсові роботи > Звіти з практики > Курсові проекти > Питання та відповіді > Ессе > Доклади > Учбові матеріали > Контрольні роботи > Методички > Лекції > Твори > Підручники > Статті Контакти
Реферати, твори, дипломи, практика » Курсовые обзорные » Образи Бога і Диявола в живопису ХХ-ХХI століття

Реферат Образи Бога і Диявола в живопису ХХ-ХХI століття





ччя явно жіноча, нижня - чоловіча, в якихось рисах (наприклад, ніс) особа здається портретом конкретної людини, в інших - плакатним трафаретом. Не виключено, що одним з використовувалися архетипів була голова Джаконди з однойменної картини Леонардо да Вінчі. Інший залучений архетип простежується чітко: зачіска і борода зображеної особи відтворюють іконографічний тип Христа, прийнятий у всьому християнському світі, - як у Західноєвропейської релігійного живопису, так і в Східно-християнських (православних) молитвах образах (іконах). Останнім - третім - ланкою в семантичному ладі цього експоната (перше - етикетка, друге - людське обличчя) є текстова вставка, поміщена безпосередньо під логотипом В«Coca ColaВ»: В«This is my bloodВ», що по змістом є частиною літургійної формули, значимої для всіх християнських конфесій. Моральний аспект даного твору досить спірний, адже подібні експонати можуть образити почуття віруючих.

Сенс даного експоната очевидний - він полягає в ототожненні його автором символів сучасної масової культури з символами сакрального таїнства. Автор на цьому прикладі показує популяризацію релігії в сучасному світі. Сенс же самого цього ототожнення, теоретично, можна було б трактувати різна, наприклад, як звинувачення масової культури в бездуховності: можна було б порахувати даний експонат докором, кинутим інтернаціональної натовпі споживачів, довіряють комерційній рекламі, в тому, що для неї товари типу В«Кока-колиВ» замінили собою святиню, логотипи відомих фірм перетворилися на сакральні тексти, а саме споживання матеріальних благ - на подобу сакрального таїнства.

Експонат А.А. Зражевська В«Не сотвори собі кумираВ» представляє собою виконане з фанери в розмір людського зросту зображення традиційного для Православ'я способу прикраси ікон - окладу, але без ікони за ним, туди бажаючий могли вставити своє обличчя Зображений оклад своїми обрисами відтворює православну іконографію В«Спас на престоліВ», тобто Самого Бога. До складу експоната входить також фотоапарат на тринозі, повернений об'єктивом до зображення окладу, і кілька реквізитів для фотографування (Книги). Поруч з фотоапаратом розміщено напис: В«Фото. Недорого В». p> Концепція експоната запропонована самим автором у його назві: В«Не сотвори собі кумираВ». Однак, як і в попередньому об'єкті, назва тільки підштовхує до пошуку сенсу, варіантів якого можна скласти, ймовірно, безліч. Втім, очевидні дві крайні смислові позиції. Одна з них, прямо, В«повчальнаВ», і являє собою критику, знову ж таки, представників мас культури, вихованих засобами мас-медіа, яких сучасні філософи визначили як В«Покоління-меніВ», тобто покоління крайнього егоїзму, яке на перше місце ставить свої особисті інтереси, особисту вигоду, особисті потреби: культура споживання формує тип людини, який стає сам собі кумиром, таким собі самобожеством. При такому трактуванні даного експоната фотоапарат грає роль головного викривача моралі (тотожного ролі в даній ситуації дзеркала - В«на себе подивися В») і піддаватися на запрошення сфотографуватися ні в якому разі не можна, щоб не потрапити в ряд критикованих. p> Твір В.М. Орлова, О.Ю. Митлянская В«Last supperВ», складався з двох частин: По-перше, фотографічного триптиха із зображенням частин риби на них, і, по-друге, відео кліпу, який зображує нескінченне повторення агонії відрубаною риб'ячої голови. p> Фотографічна частина експоната являє собою жанр натюрморту, композиція якого складається з трьох частин: у центральній частині зображені голови і хвости риби, що лежать на тарілці, а на бічних частинах абсолютно симетричних один одному, крупним планом сфотографовані риб'ячі вуса. Натюрморт поданий урочисто, на зразок сакралізувала натюрмортів пізнього середньовіччя або раннього Відродження. Ілюмінація роботи можна зрозуміти з двох джерел: з її назви та із загального контексту виставки. Назва роботи - В«Last supperВ» (у перекладі - В«Останній вечеря В») і контекст, в якому робота була представлена ​​(поряд з плакатом Косолапова, що містить слова, сказані Спасителем на Тайній Вечері), змушують розуміти даний експонат як роздум на тему В«Таємної ВечеріВ» - останньої вечері Христа зі своїми учнями. У ранньохристиянському контексті одним із символів Христа було зображення риби: оскільки грецьке написання заголовними літерами слів В«Ісус Христос Син БожийВ» збігалося з грецьким ж словом В«рибаВ», то зображення риби в якості зашифрованого символу Христа часто використовувалося для прикраси ранньохристиянських катакомб. На Тайній Вечері Христос, як відомо з Євангельської розповіді, уподібнив Себе заколювали в жертву за гріхи людей пасхальне ягня, й не тільки символічно, але й реальним чином здійснив саме заклання, перший раз причастивши Собою учнів за допомогою заломлення хліба і єдиної чаші вина. Виходячи з вищевикладеного, можна припустити, що даний експонат під виглядом розломленими на шматки риби (як ранньохристиянського позначення Христа) символізує слова Спасителя про Йо...


Назад | сторінка 10 з 18 | Наступна сторінка





Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Анексія Криму, як можна вірішіті Конфлікт України с Россией чі можна его ві ...
  • Реферат на тему: Опісові композіційно-мовленнєві форми в творах Т. Прохаська &З цього можна ...
  • Реферат на тему: Позакласний захід по темі: "Не можна сказати, що ти необхідна для житт ...
  • Реферат на тему: Експонат музею як текст культури
  • Реферат на тему: Розробка програми, що представляє собою