терія манила їх. Тільки - без всякої буфонади.
Такий містерією всерйоз встигла стати для них п'єса «Петро Хлєбніков». Александрінци побачили в цій легенді сповідницький сенс. Бажання зіграти Петра Хлєбніков давно долало великого актора «грунтової» складки Іллю Уралова, що прийшов сюди з Художнього театру Станіславського. Його захоплювали ідеї толстовства, і ще до першої світової війни він отримав рукописну п'єси з рук спадкоємців письменника.
Прем'єра в Олександрійському театрі відбулася 8 квітня 1918 року в постановці Мейєрхольда, в декораціях Олександра Головіна, з музикою Рудольфа Мервольфа. До зустрічі з «Містерією - буф» залишалося півроку.
Таємничим сутінком повнилися стародавні житла. Спекотне небо, палюче сонце нависали над сонним базаром в Дамаску. Ліниво снувала строката розімліла натовп. Чисті фарби, інтенсивні тони зраджували екзотичний колорит Близького Сходу в останній спільній роботі Мейєрхольда і Головіна на Александринской сцені.
Майбутньому постановнику «Містерії-буф», схоже, недаремний було зайнятися ходінням Петра Хлєбніков по муках, хоча тут він усього лише допомагав трупі втілити її, а не свої помисли?? ідеали. На цей раз Мейєрхольд В.Е. виявився як би режисером-виконавцем при творців-акторів, тому що й справді займав проміжну позицію і ще не визначився до кінця. Визначився він дуже скоро. І ніколи більше в подібній ролі не виступав. Але що поробиш: так проходило його важке розставання з власним минулим.
За словами критика, Мейєрхольд В.Е. тонко поєднував у своїй виставі «благостность стилю самої п'єси із завданнями справді театральної вистави. Умовною і абстрактної схемою драми режисер підшукав відповідні конкретні образи театральної виразності. Уміло, розміщуючи на сценічному майданчику, персонажі і театральні аксесуари і користуючись системою бічних сукон, він показав глядачам уявлення сучасного міракля ». Йшлося про далеко не новій спробі режисера воскресити на сцені передбачувані прийоми виразності однією з безслідно пішли театральних епох. Спроба явно традиционалистская викликала протести непередбаченого властивості: постановника боротьба не за зайвий нібито реалізм і неувага до «містики» Толстого. «Було стільки реалістичного, що позитивно тонула і губилася містика, вся нетлінна краса толстовської легенди», - нарікав рецензент. Претензії були неспроможні. Нічого містичного п'єса в собі не несе. Найменше подумував про містику режисер.
резонне звучали закиди іншого роду - в обтяжується легенду образотворчості спектаклю, в преізбитке подробиць екзотичної середовища. «Картиною базару можна було милуватися, забувши про п'єсу, - писав у газеті Горького« Нове життя »В'ячеслав Полонський.- Але це торжество декоративності, доповнене ніжною музикою Мервольфа, затуманило зміст легенди живопису, етнографічної розкішшю побуту, для легенди непотрібною і неприємною ».
Спектакль був візерунчастими, «багатослівними», ніж п'єса, аскетична, що кличе до графіку. Трупа щедро вклала в не все, що за душею мала, прагнучи передати мотиви покаянного ємства суворої долі. З повною вірою в корисність своїй проповіді заслужені актори звали людей очиститися від скверни, обтрусити прах минулого, приборкати гординю і з легким серцем увійти в нову, перекинуту лякаючу реальність. Уралов бачив себе подвижником. «Ні до однієї ролі, наві...
