ть до гоголівського городничему, я не був схожий з таким трепетом, з таким благоговінням, як до Хлєбніков ... - зізнавався актор. - Відчуваю якийсь підйом, якесь захоплення роллю». Він грав натхненно, але не всі стадії духовного перетворення давалися йому однаково. Якраз жорстокість багатія вийшла у нього наочніше, ніж подальша євангельська лагідність. За творчої природі, по самій фактурі Уралову були протипоказані безтілесні фарби. Матеріальне переважало над духовним і в усьому виставі.
Трупа, і саме ліве її крило, хотіла показати цілющу силу милосердя, чудо народження «богочеловека». Але дива на сцені не сталося. Те, що було задушевної сповіддю акторів, не зустріла у глядачів очікуваного відгуку: зал, зазвичай переповнений, пустував.
І порив, і його невтілену були симптоматичні. Виявилося, що не на шляхах покаянною містеріальності піднімається театр.
Але актори Александринской сцени залишалися богобоязливими, навіть розмірковуючи про соціалізм. Вони щиро шукали переклички з питаннями дня в сентиментальної драмі Тетяни Травневої «Над землею». П'єса, написана після революції 1905года, містила в собі наївні розмови персонажів про соціалістичне завтра. Її пафос становила надія примирити релігію і соціалізм - надія, характерна для тієї пори. Свого часу п'єса налякала цензуру і не була допущена на казенну сцену. Цього одного здалося театру достатнім, щоб присвятити прем'єру жовтневої річниці ... постановка Інни Стравінської навіть розсердила декого з її колег, відданих минулого. Адже йшлося про якісь питаннях, пов'язаних з соціалізмом ... Страхи були марні. Насправді велися суперечки, далекі від реальності дня. Герої п'єси писала про них Травнева, «жили над землею в якомусь екстазі духовної творчості, віруючі в пришестя богочеловека на землю». Знову «боголюдина»! Театр і сам витав над землею.
У пролозі «містерії - буф» В. Маяковського та В.Е. Мейєрхольда, показаної день в день і годину в годину з п'єсою «Над землею», нечисті на авансцені напоказ рвали на шматки афіші казенних театрів. І хоча багато афіші були порвані марно, сенс у цьому демонстративному жесті, безсумнівно, був.
Стверджуючи революцію в житті і в театрі, Мейєрхольд і Маяковський зводили рахунки з минулим, в тому числі і зі своїм власним минулим, геть перекреслювали його. Вистави мав для них обох поворотне значення.
Розбігаючись, нечисті, за авторською ремарці, роздирали «завіса, замалеванний реліквіями старого театру». На сцені, до того ж, нечисті мало що роздирали завісу в буквальному сенсі цього слова, але і в клапті рвали, як згадувалося, ворожі афіші. Бунт театральних речей і понять був заявлений наочно з самого початку.
Парадокс, однак, полягав у тому, що вже цей зухвалий зачин вистави мав неабияку минуле в демократичному театрі бульварів і площ. Наприклад, в ярмаркових театрах Парижа, відвіку не ладівшего з привілейованої сценою Comedie-Francasi, любили провести уздовж рампи Пегаса з ослячими вухами і крилами індика, покривши його попоною з афіш тих вистав Comedie-Francasi, які провалилися в поточному сезоні. Така насмішка над театром - противником проходила, наприклад, в комедії - монолозі Алексіса Пірона «Девкалліон-Арлекін» (1722), де, до речі, теж говорилося про перебудову світу і природи людини після всесвітнього потопу. Мейєрхольд В.Е. з його різнобічної теа...
