обливості речей. Деякі подібні роботи зображують незвичайні, рідкісні предмети (наприклад, етюд з натюрмортом для картини І.Є. Рєпіна «Запорожці пишуть листа турецькому султану», 1891). Самостійного значення такі твори не мали.
Цікаві натюрморти А.Д. Литовченко, виконані як підготовчі етюди до великого полотну «Іван Грозний показує свої скарби послу Горсею» (1875, Російський музей, Санкт-Петербург). Художник показав розкішні тканини з парчі, зброя, інкрустована дорогоцінним камінням, золоті та срібні вироби, що зберігаються в царських скарбницях.
Більш рідкісними в той час були етюдні натюрморти, що представляють звичайні побутові предмети. Такі твори створювалися з метою вивчення будови речей, а також являли собою результат вправи в живописній техніці.
Важливу роль натюрморт грав не тільки в жанровій, але і в портретного живопису. Наприклад, в картині І.М. Крамського «Некрасов в період" Останніх пісень » (1877-1878, Третьяковська галерея, Москва) предмети виконують функцію аксесуарів. С.Н. Гольдштейн, який займався дослідженням творчості Крамського, пише: «У пошуках загальної композиції твору він прагне до того, щоб відтворюваний їм інтер'єр, незважаючи на його власне побутовий характер, способствовал насамперед усвідомлення духовного обличчя поета, нев'янучого значення його поезії. І дійсно, окремі аксесуари цього інтер'єру - томи »Современника«, безладно укладені на столику біля ліжка хворого, аркуш паперу й олівець в його ослаблих руках, бюст Бєлінського, що висить на стіні портрет Добролюбова - придбали в цьому творі значення аж ніяк не зовнішніх ознак ситуації , але реліквій, тісно пов'язаних з образом людини ».
Серед нечисленних натюрмортів передвижників головне місце займають «букети». Цікавий «Букет» В.Д. Полєнова (1880, Музей-садиба Абрамцево), за манерою виконання трохи нагадує натюрморти І.Є. Рєпіна. Невибагливий за своїм мотиву (дрібні польові квіти в простій скляній вазі), він, тим не менш, захоплює своєю вільної живописом. У другій половині 1880-х років схожі букети з'являться в живописі І.І. Левітана.
По-іншому демонструє глядачеві квіти І.М. Крамськой. Багато дослідників вважають, що дві картини - «Букет квітів. Флокси » (1884, Третьяковська галерея, Москва) і «Троянди» (1884, збори Р.К. Вікторовою, Москва) - були створені майстром під час роботи над полотном «невтішне горе».
Два «букета» Крамськой продемонстрував на XII Пересувний виставці. Ефектні, яскраві композиції, що зображують садові квіти на темному тлі, знайшли покупців ще до відкриття виставки. Володарями цих творів стали барон Г.О. Гінцбург і імператриця.
На IX Пересувний виставці 1881-1882 років увагу публіки привернула картина К.Є. Маковського, названа в каталозі «Nature morte» (Тепер вона знаходиться в Третьяковській галереї під назвою «У майстерні художника»). На великому полотні зображені лежить на килимі величезна собака і дитина, що тягнеться з крісла до фруктів на столі. Але ці фігури - всього лише деталі, потрібні автору для того, щоб оживити натюрморт - безліч розкішних речей в майстерні художника. Написана в традиціях фламандського мистецтва, картина Маковського все ж зворушує душу глядача. Художник, який захопився передачею краси дорогих речей, не зумів показати їх індивідуальність і створив твір, головна мета якого - демонстрація баг...
