атства і розкоші.
Всі предмети на картині немов зібрані для того, щоб вразити глядача своєю пишністю. На столі лежить традиційний для натюрморту набір фруктів - великі яблука, груші та виноград на великому красивому блюді. Тут же велика срібна гуртка, прикрашена орнаментом. Поруч стоїть біло-синій фаянсовий посудину, біля якого розташовується багато прикрашений старовинна зброя. Про те, що це майстерня художника, нагадують кисті, поміщені в широкий глечик на підлозі. У золоченого крісла - шпага в розкішних піхвах. Пол вистилає килим з яскравим орнаментом. Окрасою служать і дорогі тканини - парча, облямована густим хутром, і оксамит, з якого зшитий завіса. Колорит полотна витриманий в насичених відтінках з переважанням червоного, блакитного, золотистого.
З усього вищесказаного ясно, що в другій половині XIX століття натюрморт не грав істотної ролі в російській живопису. Він був поширений лише як етюд до картини або навчальна штудія. Багато художників, що виконували натюрморти в рамках академічної програми, в самостійному творчості більше до цього жанру не поверталися. Натюрморти писали в основному непрофесіонали, які створювали акварелі з квітами, ягодами, фруктами, грибами. Великі майстри не вважали натюрморт гідним уваги і використовували предмети тільки для того, щоб переконливо показати обстановку і прикрасити зображення.
Перші зачатки нового натюрморту можна виявити в живопису художників, що працювали на рубежі XIX-XX століть: І.І. Левітана, І.Е. Грабаря, В.Е. Борисова-Мусатова, М.Ф. Ларіонова, К.А. Коровіна. Саме в той час в російській мистецтві натюрморт з'явився як самостійний жанр. Але це був вельми своєрідний натюрморт, який розуміється художниками, які працювали в імпресіоністичній манері, не як звичайна замкнута предметна композиція. Майстри зображували деталі натюрморту в пейзажі або інтер'єрі, і їм була важлива не стільки життя речей, скільки сам простір, світлова серпанок, растворяющая обриси предметів. Великий інтерес представляють також графічні натюрморти М.А. Врубеля, що відрізняються неповторною самобутністю.
На початку XX століття велику роль у розвитку російського натюрморту зіграли такі художники, як А.Я. Головін, С.Ю. Судейкін, А.Ф. Гауш, Б.І. Анісфельд, І.С. Школьник. Нове слово в цьому жанрі сказав і М.М. Сапунов, який створив цілий ряд картин-панно з букетами квітів. [21, с.30-35]
У 1900-х роках до натюрморту звернулося безліч художників різних напрямів. Серед них були московські сезанністов, символісти (П.В. Кузнєцов, К.С. Петров-Водкін) та ін Важливе місце предметні композиції займали у творчості таких відомих майстрів, як М.Ф. Ларіонов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, П.П. Кончаловський, А.В. Шевченко, Д.П. Штеренберг, які зробили натюрморт повноправним серед інших жанрів у російській живопису XX століття.
В цей же час почали з'являтися цікаві тематичні натюрморти, серед них натюрморти зображували пасхальний стіл. Маковський Олександр Володимирович. «Великодній стіл» 1915-1916 рр.., Жуковський Станіслав Юліанович «Великодній натюрморт» 1915 р., Павло Філонов «Великдень» 1913-1914 р. і багато інших зображували християнське свято. По цих роботах можна дізнатися, як святкували Великдень більше 100 років тому, побачити святкове оздоблення столу того часу, яка була посуд, страви, атрибути Великодня. Можна ...
