алогічності, безсистемності життя. Безглуздість мала «сенс» як якийсь творчий акт тільки в конкретний період часу, порожнеча не змогла замінити собою традиційний підхід до мистецтва, тому багато дадаїсти поступово перейшли до лав сюрреалістів або абстракціоністів.
Тепер ми переходимо вже безпосередньо до творчості сюрреалістів. Початок сюрреалізму було покладено виданням книги «Магнітні поля» (1919) Андре Бретона і Філіпа Супо. Філософською основою сюрреалізму послужили саме ідеї інтуїтивізму, ідеї про те, що розум безсилий пізнати дійсність.
Сюрреалізм був покликаний висловити реальне функціонування думки без всякого контролю з боку розуму, а також без естетичного і морального контролю. Сюрреалізм повинен був розкріпачити сутність людини, яка щодня пригнічується цивілізацією. Розум, на думку теоретиків сюрреалізму, повинен просто вбирати хаос життєвих вражень, що не обдумуючи, що не фільтруючи їх. Сюрреалісти звертаються до надреальності, в схованки людської душі, в світ темних глухих інстинктів, хворобливих снів, у світ марення. У картині сюрреаліста все має бути з'єднане всупереч логіці і змістом, але за участю і за законами фантазії. Найяскравішим представником сюрреалізму по праву вважається Сальвадор Дали, що проголосив «сюрреалізм - це я!». Для картин сюрреалістів характерний такий прийом, як розчленовування знайомих нам об'єктів на частини і включення їх в площину полотна саме по частинах. Таким чином, глядач звільняється від традиційного сприйняття, замилений погляду на звичайні речі.
В результаті людина як би оголює свою душу, відкриває її для нових вражень, впускає всередину себе абсурд. Саме через це місиво як би знайомих і водночас моторошно незручних, застосованих в нестандартному вигляді речей глядач пізнає всю повноту абсурдності існуючого світу і його природну алогічність. Такий підхід до реальності перегукується з творчим методом Альбера Камю, про який мова вже йшла в даному рефераті. Камю писав у своїх щоденниках: «Можна мислити тільки за допомогою образу». На відміну від Сартра, він не горить бажанням зображати повсякденність, його розповідь майже завжди алегорично. Все це робить Камю максимально далеким від тих же художників-реалістів. Творчий метод Камю базується на наступному умовиводі: світ позбавлений об'єктивних законів, які людина може осягнути і осмислити, а значить відтворити життя правильно неможливо, адже критерію правильності не існує. Тому не варто й намагатися. Камю аналізує стан людини, замкненого у своїй епосі. Людина перебуває в ній, як у великій незручною квартирі. Герої Камю завжди мучаться жагою пізнання істини в останній інстанції, однак у той же час вони розуміють абсурдність цього бажання. Коли відбувається зіткнення цієї спраги з реальністю, це неминуче призводить до трагічного фіналу, тому що істина завжди виявляється непознаваемой. Тим самим людина як би втягується в замкнене коло, в якому він змушений перебувати до кінця своїх днів. Поняття і прийом абсурду, який вводить Камю, отримує поширення не тільки в літературі, а й у драматургії. Виникає «театр абсурду», про який писалося раніше.
Висновок
З усього вищесказаного можна зробити наступні висновки. Ідеї, закладені в екзистенціалізмі, витали в повітрі протягом усієї першої половини 20 століття, вони видозмінювалися, розвивалися і отримували продовження в обра...
