нього класу. А перед чоловіком з трубкою, художником і гравером Марселіно Дебутеном, келих з популярним тоді аперитивом «Мазагран». Дега використовує знайдений ним прийом кадрування, завдяки чому епізод уподібнюється фотографії, як би вихоплюють людські фігури з реальності.
Дивно гостре сприйняття життя дозволяло Дега бачити красу навіть в самих скромних її проявах. Ось, наприклад, картина «Прасувальниці» (1884-1885) ». [Див в Додатку Іл. 10.] Важко повірити, що роки її написання були для Дега періодом глибокого розчарування у власній творчості. «Неупередженість погляду художника служить добру службу глядачам його картин, хоча персонажам його глядач абсолютно байдужий. Вони написані поза соціальної оцінки реальності, без сентиментальності і огидності, але і без декоративного милування екзотичним для світського суспільства сюжетом. «Ці мої жінки, - писав Дега, - простий, чесний народ, їм невідомі інші інтереси, крім тих, що пов'язані з їх фізичним станом».
2.3 «Танцювальна стихія» у творчості Дега
дега картина імпресіонізм ракурс
Можливо, творчість ніякого іншого художника ніколи не було більш тісно пов'язане із зображеннями танцівниць, ніж творчість Едгара Дега. Більше половини з усієї кількості (вельми значного за обсягом) його картин, малюнків і скульптур присвячені діяльності артистів балету і паризьким танцювальним студіям кінця 19-го століття.
Не так давно Американська Федерація Мистецтв, Інститут мистецтв Детройта і Музей мистецтв Філадельфії організували спільну виставку, в рамках якої були представлені унікальні документи, що демонструють тісний зв'язок Дега з Паризької Оперою: він постійно п?? Сеща протягом багатьох років не лише вистави, а й репетиції, і заняття в театральних класах: його ввів сюди друг Дезіре Діо, який грав в оркестрі. Дега мав, як сказали б сьогодні, «ексклюзивний доступ» в приміщення - за лаштунки, в репетиційні зали і т.д., словом, по всій будівлі театру. (В той час Опера розташовувалася на Рю ле Пелетьєр, ще не переїхавши в будівля, спроектована Гарньє.) Наситити враженнями, він йшов у свою студію на Монмартрі, щоб знову й знову запам'ятовувати ці враження на полотні, в чудових пастелях і мальовничих полотнах.
З 1870-х років і до самої своєї смерті Дега обрав улюбленою темою балерин в процесі роботи, на репетиціях або в спокої, і він невпинно досліджував цю тему, всіляко варіюючи пози і жести своїх героїнь. В якості сюжетної основи його більше приваблювали
щоденна підготовка та репетиції, ніж виступи як такі. Ось типові теми цих жанрових замальовок: заняття підходить до кінця - учениці потягуються, чешуть спину, поправляють своє волосся або одяг, сережки або стрічки. Дега уважно спостерігає і фіксує найбільш спонтанні, природні, буденні жести і пози балерин, коли вони розслаблені після виснажливого виступу (або між виступами). Здається, єдина робота, в якій «художник показує власне танець, не намагаючись« викрити »високе мистецтво одночасної демонстрацією професійно-ремісничих хитрувань», - це «Блакитні танцівниці» (1898). [Див в Додатку Іл. 11.] «Дега схоплював чарівність танцівниць на сцені, різноманіття їх рухів, перетворюючи танець у своєрідні арабески світла і кольору». І в цій серії художник продовжує експериментувати з ракурсами і перспективою. Наприклад, в «Зірці балету» (1878) балерина, побачена з...
