відкись зверху, з ложі, уподібнене пурхають метелику. [Див в Додатку Іл. 12.]
Практично весь свій хист Дега віддав світу театру, головним чином - балету, відволікаючись від нього тільки заради скачок (це друга улюблена тема майстри). Його улюблені персонажі, балерини, дозволяли художнику дізнатися про свій світ багато, в тому числі і закулісне життя. Балет, який бачиться із залу для глядачів як світ прекрасних ілюзій, знаходить у Дега справді людський сенс: він відкриває в ньому наполеглива праця, напруга тіла, випробування волі. Для зображення своїх сценок художник вибирає кут зору, який дозволяє глядачеві побачити, яким напруженою працею досягається дивовижна легкість балетних па. «На відміну від більш ранніх художників, які через застиглий рух намагалися дати цілісний образ людини, його приваблює в образі людини швидкоплинне, ускользающее. Жодна фігура у нього не володіє «зупинилася» закінченістю ».
Наскільки Моне був одержимий метаморфозами сонячного світла, настільки Дега лінією, яка передає рух у всіх його проявах - динаміці, пластиці, міміці. «Танцівниця - тільки привід для малюнка», стверджував Дега, зображав танцівниць у всіляких ракурсах і позах, які епатували публіку екстравагантністю і пронизливою гостротою. «Здавалося, Дега вирішив перетворити на міф витончену естетику балету, але він лише відкрив її іншу, невидиму для глядача іпостась - буденні, непривабливі моменти закулісного життя балерин, від щоденних наполегливих репетицій і заучування нових« па »до зав'язування стрічок на пуантах, перетворивши їх в мистецтво ». Його «балетні» композиції - вирвані з стрімкого потоку буття миті, що створюють ілюзію випадковості, якої насправді передувала серйозна підготовча робота ...
Ось точно так само і роботи самого Едгара Дега, що виробляють на глядача враження незвичайної легкості, легкості, витонченості, - зберігають в собі таємниці майстерності, придбаного довгим працею і постійними, практично нескінченними зусиллями в прагненні до досконалості. Можливо, саме своїх «танцюючих» героїнь міг би подякувати майстер за те, що навчили його цій уявній легкості і легкості, яка на перевірку завжди виявляється результатом серйозного, воістину титанічної праці.
У ранній творчості Дега слідував традиціям, закладеним живописцями Енгром. Гансом Гольбейном, Нікола Пуссена, Андреа Мантенья, Адольфа Менцеля. Зокрема, в наслідування Менцелю Дега створює ряд історичних робіт в псевдоклассіческом стилі, здебільшого незакінчених.
У 22 роки Дега їде до Італії. Ця трирічна поїздка була важливим моментом у його розвитку як художника, а одним з її результатів стали декілька робіт, написаних вже у вельми реалістичній манері, властивій йому і пізніше. Для ранніх робіт Дега основними характерними рисами виступають точна, ясно окреслена лінія і чіпка спостережливість, увага до деталей.
-і роки були продуктивним періодом в кар'єрі Дега, однак більшість найвідоміших його робіт створені в 1870-х. До цього часу його Музою став Париж. Дега особливо прославився своєю пильною («фотографічним») наглядом, присвячуючи багато часу вивченню деталей об'єкта свого інтересу.
На відміну від Ренуара або Моне, Дега ні художник пленеру, вважаючи за краще працювати в студії. Зате Дега цілком «резонує» з основною масою своїх побратимів-імпресіоністів в тому, що стосується передачі ...
