було скласти третій план у картині «Явлення Христа народу».
До пейзажним панорамам Іванова відносяться такі етюди маслом, як «Понтійські болота» і «Монтесавеллі». Іванов і в цих творах не відмовляється від звичайної точності: на передньому плані в деревах і чагарниках ясно позначена кожна гілочка, не менш чітко переданий і другий план. Панорами в живопису Іванова мають глибоке філософське значення. Вони відповідають потребам людини хоч подумки відійти на відстань від тієї природи, серед якої він живе, поглянути на неї зверху, вловити загальні закономірності, сприйняти її як би оком історика, який у далекому минулому не помічає дрібних подробиць.
Найбільше затягнулися підготовчі етюди Іванова до першого плану «Явлення Христа народу» - етюди кам'янистого берега. Іванов надає грунті і першого плану велике значення. Майстер знав, що від виконання першого плану залежить те, щоб кожна частина пейзажу встала на своє місце. Він вибирає виключно низьку точку огляду, щоб виявилися всі нерівності землі. Як і при малюванні дерев, не захоплюючись подробицями, Іванов відтворює камені жовті у воді, рожеві біля краю і блакитні нагорі.
Чудово написана чорнильно-чорна вода, що відображає синяву неба в етюді «Вода і каміння під Палаццуоло» В іншому етюді зображено групу напівзакритих нашаруваннями грунту і зарослих мохом каменів. Важко уявити собі пейзажний мотив менш цікавий сам по собі, ніж у цій роботі Іванова. Скільки художників до нього проходило повз подібних місць, не удостоївши їх увагою.
Одночасно з вивченням окремих доданків пейзажу - дерев і грунту, Іванов піддає аналітичному вивченню освітлення, повітряне середовище, барви природи. Такому відомому явищу як зміна одного і того ж мотиву в різний час дня, більшість живописців тоді не надавало значення. Іванов же зосереджує на ньому свою увагу.
В альбомах він ретельно відзначає, коли виконаний етюд: вранці, опівдні або ввечері. У серії етюдів маслом йому вдається передати досвітній час, коли гори занурені в морок і тільки на небі загоряються хмари, ранковий бузково-молочний туман, що огортає далекі предмети, нарешті, сліпуче палюче полуденне сонце.
Художник відкриває принадність темно-зеленою лісової хащі, крізь яку ледь прозирають просвіти неба. В околицях Парижа він приходить на одне і те ж місце і пише при різному освітленні рівнину, завершену грядою далеких гір. У його етюдах можна бачити, як тихо гасне вечір, золотяться далекі гаї, як небо стає холодним, темніють гори, хащі зелені наливається ліловими тінями, нарешті, те, як гори зливаються з зеленню долини і над ними спалахують золотаві хмарки.
Іванов написав цей пейзаж в роки своєї повної творчої зрілості. Аппієва дорога в Італії, збудована ще римлянами в античні часи, йде по безкрайньої рівнині. Це древній шлях, по якому колись проходили незліченні римські легіони, уздовж якого стояли хрести з розіпнутими рабами і християнськими мучениками. Ця місцевість - а зображена тут римська Кампанья - свідок історії людства. Уздовж дороги - гробниці перших християн, ледве намічені, майже безтілесні, а на горизонті - ледь помітною точкою бачиться купол римського собору Святого Петра. Всі мізерно, все перетворюється в тінь перед обличчям невідворотного часу. Цей пейзаж - єдиний, який сам Іванов назвав «історичним».
За словами А.І. Герцена «завжди сумна, завжди похмура, Кампанья має одну урочисту хвилину - заходження сонця; тут вона змагається з морем ... Хто не був в Італії, той не знає, що таке колір, освітлення ... Сумна Кампанья нерозривно пов'язана з руїнами стародавнього Риму; вони доповнюють один одного. Що це, справді, за неймовірне велич в цих каменях. Недарма на поклоніння цих руїнах є кожне покоління з усіх кінців освіченого світу ».
Для художника-філософа Іванова природа - це особлива всесвіт, що живе за власними законами. Кожен предмет в ній існує в нескінченному просторі, пов'язаний з нею незримими нитками. На картині зображена гілка дерева на тлі гір, але здається, що в ній укладено цілий світ. За словами філософа А. Гердера, «перед лицем природи самою в собі досконалою, найменша порошинка має таке ж гідність, як і невимірне ціле».
На тлі синіх далей тріпоче гілка дерева, пронизана золотими променями сонця. Сучки згинаються, сплітаючись в красивий вузол. Листя написані по-різному: одні передані плямою, інші - контуром. У цьому пейзажному етюді виявився повною мірою колористичний дар художника. Одними лише найтоншими градаціями кольору - зеленого, голубувато-фіолетового, жовтуватого, він передає величезну повітряний простір, що відділяє гілку від безмежного світу. На яскраво-синьою горе художник помічає кілька зеленуватих смуг, які перегукуються із зеленим листям гілки, окремі листочки в тіні також яскраво-блакитні і це п...
