ередньому плані.
Важливу композиційну роль в ескізі грає світлотінь. Полєнов витратив багато сил на вивчення палестинського пейзажу, архітектури, костюмів, щоб максимально точно відтворити реальну обстановку описаних в Євангелії подій. Але ця достовірність руйнує цілісність загального враження, перешкоджала сприйняття основного задуму картини. Робота йшла важко. Працюючи над картиною, художник відкриває перед глядачами сцену, сенс якої полягає в несенні людям добра і прощення. «Хто з вас без гріха, перший кинь у неї камінь», - відповів Христос розгніваної натовпі, очолюваної книжниками та фарисеями, провідними охоплену страхом, викритті в перелюбстві жінку, на питання про те, як вчинити з нею, що підлягає за законом Мойсея, побиттю камінням. Згідно з Євангелієм, люди, «звинувачує совість», розійшлися. Спочатку картина так і називалася - «Хто з вас без гріха».
Академічно сувора вибудуваність картини порушується лише фігурою їде на віслюку Симона Киринеянина. Колористична гама картини теж відрізняється суворою організацією. Ліва, затінена, частина написана великими барвистими плямами, висветленность зона скомпонована з більш складних за звучанням колірних площин. Обидві частини об'єднує -золотісто - рожевий тон пишного храму, посилений світлом передвечірнього сонця. Колірна гамма побудована на складанні жовто - коричневих, бірюзово - зелених, золотисто - білих барвистих плям, їх чергування створює враження килимового покриття, позбавляючи зображення композиційної глибини.
У цьому прагненні до площини живописного побудови проявляються риси, предвосхищающие стилістику «модерну».
Картина «Христос і грішниця» за вкладеною в неї праці, по відношенню до неї самого художника, стала центральним твором Полєнова. Але в історії живопису її місце відносно скромне, значно більш скромне, ніж, наприклад, поленовские пейзажі, і, може бути, навіть етюди до картини.
В історії російського живопису навряд чи знайдеться художник такої гостроти очі і нещадного аналізу, пристрасті до новаторства і артистизму, яким був Сєров Валентин Олександрович (1865 - 1911 р.р.).
Він працював у багатьох жанрах - широта і багатогранність його живопису вражає, - але головним видом його творчості став портрет.
Творчість Сєрова невіддільне від його часу. У створенні мистецтва XX століття брали участь самі різні творчі сили, зближувалися в чому протилежні естетичні платформи. Створюється враження потужного колективного наступу на бастіони старих форм.
Сєров прагнув до досконалості, наближався до найглибшим, самим основним законам образотворчого мистецтва.
Стикаючись з досягненнями минулого, навчався у них знаходити художню істину, бути у своїй творчості правдивим і прекрасним. Спираючись на досягнення своїх попередників, він робить крок до нового розуміння портрет - портрета активного, сучасного за способом сприйняття явищ. Розібратися, осмислити, зробити висновок, закріпити на полотні не лише індивідуальні риси зображуваного людини, але і своє до нього ставлення.
Визначити його цінність через власне розуміння індивідуальних і соціальних цінностей - в цьому важлива роль Сєрова - портретиста. Його чудовий індивідуальний стиль формується і дуже рано досягає зрілості в портретах «Дівчинка з персиками», «Дівчина освітлена сонцем», «Н.Я. Дервиз з дитиною ». Ці роботи пофарбовані теплим доброзичливим ставленням до моделі. І. Грабар писав про Сєрова:
«Бувають створення людського духу, що переростають у багато разів наміру їх творців ... [25]
До таких же створінням треба віднести і цей дивовижний Серовский портрет. З етюду Дівчатка в рожевому raquo ;, або Дівчатка за столом raquo ;, він виріс в одне із самих чудових творів російського живопису, в повну глибокого значення картину, яка відзначила цілу смугу російської культури ».
У цьому висловлюванні позначається спроба позначити місце «Дівчатка з персиками» у вітчизняному живописі: «ціла смуга російської культури». Характерна для цього часу картина - «Дівчина освітлена сонцем».
Пошуки Сєрова самобутні, хоча і відчувають вплив французького імпресіонізму. Портрети Сєрова - росіяни за духом і почуттю.
Сєров пише про себе:
«Все, чого я добивався - це свіжості, тієї особливої ??свіжості, яку завжди відчуваєш в натурі і не бачиш у картинах. Писав я більше місяця і змучив її, бідну, до смерті, вже дуже хотілося зберегти свіжість живопису за цілковитої закінченості, - ось як у старих майстрів.
Думав про Рєпіна, про Чистякове, про старих - поїздка в Італію дуже тоді позначилася - але найбільше думав про цю свіжості. Раніше про неї не доводилося так напол...
