юнка, так би мовити, ніхто не бачить (це прихований фактор), а зовнішність картини - все» [19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Про композиції.
«Слово композиція - слова безглузде в даний час. Композиції саме не можна і не повинно вчити, і навіть не можна навчитися до тих пір, поки художник не навчиться спостерігати цікаве і важливе.
З цього тільки моменту починається для нього можливість вираження, поміченого по суті; і коли він зрозуміє, де вузол ідеї, тоді йому залишається формулювати, і композиція є сама собою. Фатально і неминуче, саме такий, а не інший - словом, в цій останній частині свавілля найменше терпимо в даний час »[19]. З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885) Крамськой пише про колориті: «Колорит в більш великому сенсі - загальна гармонія цілого полотна, гармонія не вигадана, а відповідає законам поєднання додаткових кольорів.
Художник - колорист, в цьому сенсі слова, буде та людина, яка знаходить на палітрі саме той тон і колір, який насправді є, або який він більшому числу людей здається »[19].
З листа А.С. Сурову (18 лютого 1885)
Крамськой пише про створення картини «Христос у пустелі»:
Робота над образом Христа супроводжувала Крамскому на дуже протяженном відрізку його життя. Образ картини виражає собою такі заповітні думки художника, що картину цю, з повним правом, можна вважати автобіографічною.
В образі Христа художник показав людину, глибоко зануреного в свої роздуми. Самотня постать його домінує над безмежним простором пустелі. Завдяки низькій лінії горизонту, вона сприймається на тлі величезного простору неба. Це повідомляє їй риси своєрідною монументальності. Фігура дана силуетом. Однак ретельна светотеневая моделювання дозволяє відчути реальний обсяг.
За вільно падаючими складками гиматия виступає абрис зігнутих плечей, вигин втомлених ніг, положення зімкнутих рук. Темно - червоний хітон, синій гіматій, приглушені у своїх тонах. Розсіяне освітлення раннього ранку пом'якшує звучання окремих плям. Ніщо не відволікає від головного в картині - від особи Христа. Очі його спрямовані прямо перед собою, але насправді, погляд, як - би, звернений усередину, до своїх переживань.
Пейзажний мотив розроблений в картині бідно і одноманітно. Дотримання лінійної перспективи, вдало знайдене співвідношення пейзажу з фігурою, повідомляє широкий просторовий характер композиції в цілому.
Світла прозора тональність картини, що передає невловимі відтінки світло-повітряного середовища, дозволяє відчути безмежні простори цього простору, що панує в ньому безмовність.
Відсунувши фігуру кілька вглиб, ввівши її цілком в полі зору, він дав широку панораму пейзажу. І відповідно до того як пейзаж прийняв більше просторовий, і, разом з тим, спокійний і епічний характер, набагато глибшу виразність придбала фігура Христа. Відмовившись від зображення її в ріст, як це було намічено в пошукових начерках, Крамськой уникнув можливої, в такому випадку, підкресленою зовнішньої героїзації образу.
В образі Христа можна і треба уявити собі все досконалість, але виразилося в найчистіших і найтонших людських рисах. Звичайно - це буде те, що відзначають в людині як іскру Божу.
І.Н. Крамськой був теоретиків руху передвижників. Він сформулював і сформував погляди на працю художника, на його цілі та завдання.
Видатний російський художник Василь Дмитрович Полєнов (1844 - 1927 р.р.) - фігура в російській мистецтві, в деякому роді, загадкова.
В історію мистецтва він увійшов своїми тихими, але дуже сильними і проникливими пейзажами, словом «поета в живописі», який відкрив інтимний світ станкової російської садиби, таємницю привабливого пейзажу Сходу.
Полєнов мав здібностями, здавалося б, не сумісними в одній людині - пленерного баченні, умінням створювати великі жанрові полотна. Він мав на дар архітектора, музиканти й композитори, займався прикладним мистецтвом. Полєнов писав: «Мені здається, що мистецтво повинне давати щастя і радість, інакше воно нічого не коштує» [32].
Ще в юнацькі роки, під враженням полотна А. Іванова, у Полєнова зародилася мрія стати продовжувачем великого художника і «створити Христа не тільки майбутнього, але вже прийшов у світ і звершує свій шлях серед народу» [32 ]. У Полєнова зародилася ідея картини «Христос і грішниця». Він почав роботу з пошуків точних колірних і світлових відносин.
Центральне місце в ескізі займає яскраво освітлена біла стіна храму, затінена деревами. Зліва, в тіні, зображений Христос з учнями, ліворуч, в напівсвітлі - група євреїв з грішницею на п...
