алі, але їх спосіб боротьби зі своїм безправ'ям, приниженням, ми, природно, відкидаємо. Головне ж полягає в тому, що в житті взагалі не буває людей абсолютно позитивних або абсолютно негативних. Якби люди ділилися таким чином в житті, і людина В«позитивнийВ» не мав би причин і можливостей виявитися В«негативнимВ» і навпаки, - мистецтво втратило б сенс. Воно втратило б одного зі своїх найважливіших призначень - сприяти поліпшенню людської особистості.
Тільки нерозумінням істоти впливу драматургічного твори на глядачів, можна пояснити побутування примітивних оцінок ідейного звучання тієї чи іншої п'єси за допомогою обчислення балансу між кількістю В«ПозитивнихВ» і В«негативнихВ» персонажів. Особливо часто з подібними підрахунками підходять до оцінки сатиричних п'єс. p> Ніхто, треба думати, не став би вимагати, щоб для правильного розуміння картини І. Ю. Рєпіна В«Іван Грозний вбиває синаВ» художник зобразив стоять навколо царя і царевича "позитивних" царедворців, осудливо качають головами. Ніхто не засумнівається в революційному пафосі картини Б. В. Іоган-сона В«Допит комуністівВ» на тій підставі, що комуністів на ній зображено всього двоє, а білогвардійських контррозвідників декілька. До творів драматургії, однак, такий підхід вважається можливим, незважаючи на те, що її історія дає не менш прикладів його неприпустимість, ніж живопис, ніж будь-яке інше мистецтво. Кінофільм В«ЧапаєвВ» допоміг виховати мільйони героїв, хоча Чапаєв в кінці фільму гине. Знаменита трагедія Вс. Вишневського є оптимістичній НЕ толко за назвою, хоча його героїня - комісар - гине.
Моральна перемога чи політична правота героїв може зростати або зменшуватися аж ніяк не залежно від їх чисельності. p> Герой драматургічного твору, на відміну від героя прози, якого зазвичай докладно і всебічно описує автор, характеризує себе, по висловом А. М. Горького, В«самосільноВ», своїми вчинками, без допомоги авторського опису. Це не означає, що в ремарках не можуть бути дані короткі характеристики героям. Але не можна забувати, що ремарки пишуться для режисера і виконавця. Глядач у театрі їх не почує. p> Так, наприклад, американський драматург Теннесі Вільямі дає в ремарці на початку п'єси В«Трамвай бажанняВ» нищівну характеристику її головному героєві Стенлі Ковальському. Однак перед глядачем Стенлі з'являється цілком респектабельним і навіть симпатичним. Тільки в результаті його вчинків він виявляє себе як егоїст, лицар наживи, гвалтівник, як злий і жорстокий чоловік. Ремарка учасника призначена тут тільки для режисера і виконавця. Глядач її знати не повинен. p> Сучасні драматурги іноді В«озвучуютьВ» свої ремарки з допомогою ведучого, який від імені автора дає героям необхідні характеристики. Як правило, ведучий з'являється в істо-рико-документальних п'єсах. Для розуміння що відбувається там часто необхідні роз'яснення, які вкласти у вуста самих героїв неможливо зважаючи документальності їх тексту, з одного боку, та головне з метою збереження живого, не обтяженого елементами коментаторства діалогу. [3]
Висновок
Джерелом драматизму є саме життя. З реальних В»суперечностей розвитку суспільства бере драматург конфлікт для зображення у своєму творі. Він суб'ектівірует його в конкретних героїв, він організовує його в просторі і в часу, дає, інакше кажучи, свою картину розвитку конфлікту, створює драматична дія. p> Дотримання єдності дії - це по суті дотримання єдиної картини розвитку основного конфлікту. Воно таким чином є умовою для створення цілісного образу конфліктної події, яке в даному творі зображується. Єдність дії - картина розвитку безперервного і не підміненого в ході п'єси основного конфлікту - є критерієм художньої цілісності твору. Порушення єдності дії - по'дмена конфлікту, зав'язаного в зав'язці - підриває можливість створення цілісного художнього образу конфліктної події, неминуче серйозно знижує художній рівень драматургічного твору.
Дією в драматургічному творі слід вважати тільки те, що відбувається безпосередньо на сцені або на екрані. Так звані В«ДосценіческіеВ», В«несценічніВ», В«засценіческіеВ» дії - все це інформація, яка може сприяти розумінню дії, але ні в якому випадку не може його замінити. Зловживання кількістю такої інформації в збиток дії сильно знижує емоційний вплив п'єси (вистави) на глядача, а іноді зводить його нанівець.
Предмет зображення в драмі не взагалі життя, а той чи інший конкретний соціальний конфлікт, персоніфікований в героях даної п'єси. Дія, отже, не взагалі кипіння життя, а даний конфлікт у його конкретний розвиток. Саме в цьому і полягає особлива необхідність конфлікту в драматургії (театралізованій виставі).
СПИСОК використовуваної ЛІТЕРАТУРИ
1. Авдєєв А. Походження театру. Елементи театру в первісно-общинному ладі. - Л.; М., 1959.
2. Аль Д. Н. Правду! Нічого, крім ...
