иконувалися по всій Європі. Як і оперні твори Люллі, жанр кончерто гроссо побудований на сильних контрастах; інструменти поділяються на беруть участь у звучанні повного оркестру, і на меншу солирующими групу. Музика побудована на різких переходах від голосно звучать частин до тихим, швидкі пасажі протиставлені повільним. Серед його послідовників був Антоніо Вівальді, пізніше вигадав сотні робіт, побудованих на улюблених формах Кореллі: тріо-сонатах і концертах. Видатним представником італійської скрипкової школи, які працювали в Англії, був Маттейс Нікола. З його ім'ям пов'язано твердження італійського стилю в англійській музиці для струнних інструментів.
В Англії зріле бароко відзначено яскравим генієм Генрі Перселла. Він помер молодим, у віці 36 років, написавши велику кількість творів і ставши широко відомим ще за життя. Перселл був знайомий з творчістю Кореллі і інших італійських барокових композиторів. Однак його покровителі й замовники були людьми іншого сорту, ніж італійська і французька світська і церковна знати, тому твори Перселла сильно відрізняються від італійської школи. Перселл працював в широкому спектрі жанрів; від простих релігійних гімнів до маршової музики, від вокальних творів великого формату до постановочної музики. Його каталог налічує більше 800 робіт. Перселл став одним з перших композиторів клавишной музики, вплив яких поширюється і на сучасність. Обдарованим і відомим у свій час був і його брат Перселл, Даніель.
На відміну від вищеперелічених композиторів Дітріх Букстехуде НЕ був придворним композитором. Букстехуде працював органістом, спочатку в Хельсінгборг, потім у Ельсінорі, а потім, починаючи з 1668 року, о церкви св. Марії в Любеку. Він заробляти не публікацією своїх творів, а їх виконанням, і патронажу знаті волів твір музики на церковні тексти та виконання власних органних робіт. На жаль, збереглися далеко не всі твори цього композитора. Музика Букстехуде в чому побудована на масштабності задумів, багатстві і свободі фантазії, схильності до патетики, драматизму, кілька ораторської інтонації. Його творчість мала сильний вплив на таких композиторів, як І.С. Бах і Телеман.
Точна грань між зрілим і пізнім бароко є предметом обговорення; вона лежить десь між 1680 і 1720. У чималому ступені складності її визначення служить той факт, що в різних країнах стилі змінювалися несинхронно; нововведення, вже прийняті за правило в одному місці, в іншому були свіжими знахідками. Італія, завдяки Арканджело Кореллі і його учням Франческо Джемініані і П'єтро Локателлістановітся першою країною, в якій бароко переходить з зрілого в пізній період. Важливою віхою можна вважати практично абсолютне верховенство тональності, як структуризується принципу написання музики. Це особливо помітно в теоретичних роботах Жана Філіпа Рамо, який зайняв місце Люллі, як головного французького композитора. У той же час, з появою робіт Фукса, поліфонія ренесансу дала базис для вивчення контрапункту. Комбінація модального контрапункту з тональної логікою каденцій створила відчуття, що у музиці присутнє дві сочінітельского стилю - гомофоніческій, і поліфонічний, з прийомами імітації та контрапунктом.
Форми, відкриті попереднім періодом, досягли зрілості і великий варіативності; концерт, сюїта, соната, кончерто гроссо, ораторія, опера і балет вже не мали різко виражених національних особливостей.
Антоніо Вівальді - італійський композитор, народився у Венеції. У 1703 році прийняв сан католицького священика. Першого грудня того ж року він стає maestro di violino у венеціанському сирітському притулку Pio Ospedale della Pieta для дівчаток. Популярність Вівальді принесли не концертні виступи або зв'язки при дворі, але публікації його робіт, що включали його тріо-сонати, скрипкові сонати і концерти. Вони були опубліковані в Амстердамі і ши?? око розійшлися по Європі. Саме в ці, у той час все ще розвиваються інструментальні жанри (барочна соната і бароковий концерт), Вівальді і вніс свій найзначніший внесок. Для музики Вівальді характерні певні прийоми: трьохприватна циклічна форма для кончерто гроссо і використання рітурнелі у швидких частинах. Вівальді склав більше 500 концертів. Він також давав програмні назви деяким своїм роботам, таким як знамениті Пори року raquo ;. Кар'єра Вівальді показує зрослу можливість для композитора існувати незалежно: на доходи від концертної діяльності та публікації своїх творів.
Доменіко Скарлатті був одним з провідних клавішних композиторів і виконавців свого часу. Він почав свою кар'єру, як придворний композитор; спочатку в Португалії, а з 1733 року в Мадриді, де він і провів решту життя. Його батько Алессандро Скарлатті вважається засновником неаполітанської оперної школи. Доменіко теж складав опери і церковну музику, але популярність (вже після його смерті) йому забезпечили його твори д...
