чення з тим, щоб поза усвідомлювалася учнем як символічне поняття, як пластичний знак: effacee - «відкритість», «правдивість», «відвертість», «незахищеність».
Поза класичного танцю - це основна його мовна одиниця і в той же час - це свого роду жест, що випливає з осмисленого і виразно виконаного дійства, але жест такий, в якому бере участь все тіло танцівника (48, С.12-13). Основу танцювальної виразності Н.І.Тарасов бачив у розумінні танцювальної пози як жесту, а жест - це пластична емоція, яскравий прояв, почуття, відносини. Будь-який рух є ієрогліф зі своїм власним, особливим значенням, говорив В.Мейерхольд, тобто будь-який рух, по суті, піддається розшифровці смислових імпульсів, що породили його. «Пластика танцювальної пози-жесту як сценічного, так і навчального характеру повинна відображати живе почуття музичної теми, бути засобом вираження змісту музичного твору» (48, С.18).
Таким чином, з метою виховання танцювальної виразності потрібно направляти учня на досягнення жестуальності - внутрішнього психо-фізіологічного стану (відчуття) при виконанні танцювального руху на основі кінетики-значеннєвий й емоційної творчої установки. Жестуальность, як пластичний стан-установка, з одного боку базується на імпульсі - емоції, порушуємо допомогою акторської психотехніки, з іншого - на осмисленому, керованому свідомістю відчутті виконання руху. Іншими словами, тільки прояв жестуальності як моменту реалізації творчої установки танцівника у виконанні танцювального руху всім тілом (організмом як цілісністю) дає ефект виразного танцю. Причому така жестуальность у кожного танцівника буде характеризуватися індивідуальним «пластичним тембром», як індивідуальний побутової жест кожної людини.
Н.І.Тарасов писав: «Пластична умовність пози цілком реалістична. При виконанні однієї тільки пози arabesque, не порушуючи її хореографічного ладу, можна виразити найрізноманітніші за характером сценічні дійства - від тонкої і світлої лірики до глибокого драматизму »(48, С.12). Таким чином, після того, як будуть освоєні канонічні пози і позиції рук, можна пропонувати учням «фарбувати» виконання цих поз і позицій певним почуттям, настроєм в «унісон» з музичними інтонаціями. Як, наприклад, М.Фокіна в «Шопеніану» надавав класичним позиціям рук поетико-романтичну «тональність», особливо в третьому позиції з трохи опушеними, «скинутими» кистями, «мовцями» про романтичну смутку.
Відповідно повинні «інтонувати» положення корпусу, голови і спрямованість погляду, і, звичайно ж, емоційна міміка як «жест» особи виконавця - яскраве і однозначне прояв почуття. Використовуючи різний по інтонаційному характером музичний матеріал, в кінцевій стадії освоєння форм port de bras можна виконувати ці форми не тільки в різному темпо - ритмічному малюнку, а й з різним виразно-смисловим характером: «експресивно», «лірично», «героїчно», «безпорадно» і т.д., даючи можливість пошуку індивідуальної пластичної виразності. Завдання педагога в цьому випадку - здійснювати корекцію дій учня, уберігаючи його від зайвого акторства, манірності, але збуджуючи творчу активність. Велике значення у вихованні танцювальної виразності може мати розвиток в учнів асоціативно-символічного і образно-метафоричного мислення шляхом ускладнення адажійних композицій пластично-образними завданнями («дівчина-птах», «квітка», «юнак-вітер», «скакун», «лев »).
«Виразні засоби танцю історичні. Жест - його виразне, «німе слово» було доступною формою спілкування в самих різних віддалених епохах. Відточуючи, виразність жесту створила передумови народження танцю »(50, С.31). Якщо першоосновою танцю є жест, як емоційна дія, то навчання танцювальній майстерності може ґрунтуватися на здійсненні учнем творчої установки до виконання танцювальних рухів, на принципі вивчення мови через стан пластичної жестуальності.
У цьому випадку процес освоєння хореографічної лексики буде органічно поєднувати в собі завдання «технічного» характеру, мета яких навчити правильному «вимові» елементів танцювальної мови, і завдання художньо - творчі, за допомогою вирішення яких обрітається здатність трактувати мовні одиниці як виразно-смислові поняття, використовувати пластику танцю в якості мови для передачі емоційної, образної та смислової інформації.
При розгляді природної природи танцювальних рухів як основи у вивченні «абетки» класичного танцю, танцювальний елемент буде усвідомлюватися не як простий рух, а як дія, спонукання думкою, почуттям, як «рух - жест», наповнене глуздом, і урок не буде сприйматися як комплекс вправ, але як школа виховання творчого мислення.
Наприклад, при вивченні battement tendu вперед педагог може поставити учневі завдання рухом ноги висловити смисл жесту «прохання» (простягнутої руки) або прагнення - спроби рушити вперед, залишаючись в естетичних і «технологічних» рамк...
