Складність навчання мистецтву класичного танцю полягає в тому, що єдина мета - виховання танцюючого актора - досягається за допомогою вирішення двох різних завдань: «технічною» (розвиток зовнішньої техніки артиста) і «творчої» (розвиток внутрішньої техніки, тобто вміння наповнювати танцювальні рухи живим почуттям, як визначав це Р.В.Захаров).
Спроби вирішувати їх паралельно з подальшим з'єднанням результатів не були достатньо переконливими, щоб використовувані прийоми і способи привели до обгрунтування методики виховання танцювальної виразності. У більшості випадків превалювала «технічна» завдання.
Курс «Майстерність актора», як практична дисципліна, викладається в хореографічних училищах, де використовуються принципи театральної педагогіки К.Станіславського. У програмі з «Майстерності актора» вказується, що головні завдання цього предмета - оволодіння внутрішньої технікою артиста, пластичною виразністю і методом роботи над хореографічним чином (40, С.3). Тобто практикується паралельний принцип, при якому з'єднання навичок танцювальної техніки і акторських навичок, набутих в процесі освоєння окремих дисциплін, не втілюється в цілісна якість, не дає ефекту оволодіння учнями танцювальної виразністю. Чи не виокремлюючи предмет «Майстерність актора» з програми виховання артиста танцю, напевно, варто втілити в життя Тарасівський принцип навчання класичному танцю, суть якого полягає в єдиному, комплексному вирішенні двох завдань навчання.
Сьогодні багато говориться про необхідність виховання актора - танцюриста, досконало володіє виразними можливостями свого тіла - слухняного, прекрасно налаштованого «інструменту душі». Якими ж прийомами і способами можна досягти цієї мети? Що взяти за основу виховання танцювальної виразності, здатності наповнювати танець емоційним і образним змістом?
Насамперед, потрібно торкнутися проблеми сенсовому змісті елементів хореографічного тексту в тому плані, як ставиться до цього безпосередній виконавець. Танцівник, часом, не замислюється, чому за одним рухом (або pas) випливає інше, як складається змістовна структура твори, на чому ґрунтується логіка взаємозв'язку елементів у композиції танцю.
Він в цілому «довіряє» автору хореографічного твору. Його завдання - донести художній текст до глядача, наповнивши його «життям», емоційної і художньою виразністю. В даному випадку виконавець виступає в ролі посередника (у повному розумінні цього слова) в передачі естетичної інформації з певними правами на інтерпретацію, на співавторство. Він служить свого роду засобом передачі думки автора глядачеві. Щоб виконавець ідеально виконував свої функції, він зобов'язаний не тільки формально передавати закладену в танці інформацію, але усвідомлено «говорити», розуміючи зміст і значення кожного відтвореного «слова», кожної одиниці хореографічного тексту. Тільки таким чином текст, інтерпретована виконавцем, знайде дійсне значення танцювальної мови, осмисленою, ясною, виразною.
Завдання школи класичного танцю - виховати у майбутнього танцівника здатність виконувати руху виразно, володіти танцем в якості пластичної мови. З найперших кроків освоєння танцювальної лексики, як казав Н.І.Тарасов, необхідно, щоб її елементи сприймалися учнями не в якості фізичних вправ і незрозумілих художніх знаків, а як мовна система, за допомогою якої можна передати, нехай навіть умовну, узагальнену до символу інформацію. «Слово знаходить енергію там, де знаходить енергію думка. Те ж, по своєму, звичайно, і в танці. Рух знаходить м'язову енергію, здатну заразити глядача там, де знаходить енергію породила її думка. Без цього рух залишається суто фізичним актом, позбавленим ознак художнього спілкування, тобто просто рухом, а не елементом танцю »(43, с.252).
Вивчити танцювальні рухи - не означає оволодіти мовою танцювального мистецтва як засобом образного хореографічного мислення. Необхідно освоїти смислові поняття лексики, в цьому полягає головний принцип навчання мови, який часто ігнорується в хореографічній педагогіці.
У цьому зв'язку знайомство з поняттями класичного танцю (aplomb, croise, effacee, en dehors, en dedans та ін.) повинно здійснюватися не тільки з точки зору фізіологічного акту руху в просторі сцени, але повинні враховуватися і їх семантичні, семіотичні значення. Саме з цієї точки зору лексика класичного танцю може бути розглянута як система узагальнених, абстрагованих, доведених до символічного знака природних рухів і жестів людини, «обмежених» певними естетичними рамками, що виражають, насамперед його емоційно ставлення до дійсності.
Це положення також може бути одним з принципів виховання танцювальної виразності. Наприклад, при вивченні поз класичного танцю положення корпуса croisee і effacee можна трактувати як умовні семіотичні зна...
