більш простими. Рекомендується спочатку застосовувати руху нескладні за своєю структурою, що не викликають особливої ??напруги уваги і пам'яті, поступово підвищуючи, однак, фізичну труднощі виконання. Потім можна переходити до більш складних рухів, які вимагають більшої ступеня уваги і витрати фізичних сил, і, нарешті, застосовувати вправи найбільш складні в координаційному відношенні, але дозволяють зменшити фізичне навантаження.
Організовуючи заняття педагогу необхідно враховувати: вік і можливості учасників ансамблю, етап підготовки, логічний зв'язок рухів, а саме, оптимальну трудність композиції, елемент новизни і різноманітності. Потрібно органічно поєднувати добре знайомі руху з недавно освоєними, не захоплюючись при цьому надмірним їх різноманітністю.
Хореографічна розминка в ансамблі постійно проводиться з музичним супроводом (баян, фонограма). Допомогою музичного супроводу музикант допомагає хореографу організувати увагу займаються і виховує у них почуття ритму, музикальність виконання, передавати характер музичного твору пластикою рухів, поглядом і поворотом голови. Музичний супровід має бути виразним, характерним для кожного виду вправи, де ясно прослуховується музична фраза, вкладається кількість тактів, відповідне тривалості вправи. Даючи певний темп, метр і ритмічний малюнок, музика виявляє і підкреслює характерні особливості руху, допомагає його виконанню і одночасно привчає спортсменів і студентів розуміти відповідність між характером музики і характер руху. Дотримання ритмічного малюнка в з'єднанні з творчою фантазією акомпаніатора піаніста (хороша, різноманітна імпровізація) підвищують якість заняття. Певний метр, темп малюнок виявляють і підкреслюють технічний характер руху: мелодія, різноманітно гармонізована, створює емоційне забарвлення рухів, підпорядковує руху музиці і забезпечує музичну насиченість уроку.
Якщо в композиції ми підкоряємося музиці, передаємо її зміст і форму, то в уроці відбувається зворотне явище: музика повинна за своєю формою підкорятися руху. Всі комбінації заняття повинні будуватися з урахуванням музичної фрази (тактовою квадратности), починатися і закінчуватися разом з нею. Музичні фрази можуть бути малі і великі: чотири такту, вісім, шістнадцять тридцять двох і т.д. [8, с. 62].
Розминка проводиться відповідно до музичним розміром, визначальним кількість часток в одному такті (2/4; 3/4; 4/4; рідше 6/8).
Польський народний танець переважно парно-масовий, виповнюється він будь-якою кількістю пар, частіше парних. В окремих областях є танці чоловічі і жіночі. Велик танцювальний словник польської народної хореографії. Тут багато різних складних рухів, обертань, поз. У пластиці польських танців поєднуються граціозність і мужність, тонка ліричність і бурхливий темперамент. Але весь цей складний танцювально-психологічний сплав подається стримано, строго. Особливо складна архітектоніка дуету. У ньому багато різних поворотів і поз, дрібних рухів; виконавці повинні строго стежити за красою малюнка рук, чітко і образно закінчувати танцювальні фрази. У дуеті чоловік лицарськи уважний до своєї дами, він намагається домогтися її прихильності, він елегантний, підтягнутий та відважний. Це особливо характерно для мазурки [32, с. 80].
Одним з найпопулярніших польських танців, що входять в репертуар ансамблю є мазурка - парний танець. У польських селах його виконують під спів або народний оркестр. Для цього танцю народ склав багато кумедних і дотепних приспівок. Найчастіше в них вихваляється красива і спритна в роботі дівчина, з якою хочуть танцювати всі хлопці. Основна роль у мазурці часто належить дівчині першої пари, яка веде танець, вона може, танцюючи, підкинути хустку вгору, а всі юнаки намагаються зловити його. Той, хто зловить хустку, може потанцювати з цією дівчиною.
При розучуванні мазурки учасники ансамблю освоюють багато різних складних фігур. Зміна їх залежить від провідної пари. Мазурка танець веселий, життєрадісний, деякі його фігури нагадують масову молодіжну гру. У побуті він не має канонізованої композиції. Балетмейстер, який складає сценічну форму танцю, може будувати композицію і розташовувати фігури вільно, за власним планом і задумом. Даний танець має тільки йому властиві ходи, руху, пози, своєрідний малюнок рук. Ці його особливості повинні зберігатися в сценічних формах танцю.
Візитною карткою ансамблю «Сибірський краков'як» є польський краков'як. У сценічну композицію краков'яка в групі вводиться соліруюча пара. У краков'як багато різноманітних фігур. Краса танцю залежить від правильного положення корпусу, який повинен бути стрункий, кілька підтягнутий, але гнучкий. Його положення повинно відповідати рухам рук і ніг. Дрібні рухи ніг виконуються легко і ритмічно чітко. Малюнок рук в краков'як поєднується із загальн...
