ься на елегантні концертні п'єси. Бородін пише, що композитор не обмежується зведенням партії соліста і акомпаніатора в одне інструментальне ціле, а ускладнює гармонію проходять хроматизмами, вводить виразні підголоски, обплітає мелодію мереживом привабливих фигураций. У них важко угледіти спробу імітувати звучання скрипки або якого-небудь іншого інструменту. Це справді фортепіанні п'єси, їх інструментальне лист використовує всі можливості рояля, в тому числі й ті, які з'явилися під впливом скрипкової специфіки. p align="justify"> Струнний квартет є наступною сходинкою у напрямку до оркестрової сфері. Можна сказати, що струнний квартет - єдиний інструмент, що володіє однорідним збалансованим звучанням, повним діапазоном і багатющими поліфонічними можливостями. За цими параметрами він близький до фортепіано. Тому квартетних твори, оброблені для фортепіано, зазвичай не піддаються кардинальним фактурним переробкам, і транскрипції одного і того ж твору, що належать різним авторам, як правило, не значно відрізняються один від одного. Прикладом тут можуть служити обробки каватину з бетховенського квартету ор. 130, зроблені Ш.-В. Альканом і М. А. Балакірєвим. p align="justify"> Б. Бородін пише, що прозорість квартетної фактури, її часта рассредоточенность по вертикалі і прагнення транскриптора повніше зберегти текст першотвору призводять до незручних послідовностям широких інтервалів (як в транскрипції Балакірєва Allegretto з квартету ор. 59, № 2 Бетховена) або до непіаністіческой розкиданості розрядженою фактури (як в обробці С. Фейнберг Ноктюрну з Другого квартету А, Бородіна). Наближення квартетної фактури до "фортепіанним стандартам" найбільшою мірою характерно для транскрипцій К. Таузиг, який зробив шість концертних обробок частин з бетховенських квартетів. p align="justify">
Оркестрова сфера
Слід зазначити, що набагато більш плідним була взаємодія фортепіано з оркестрової сферою. Б. Бородін виділяє два напрямки, за якими воно розвивалося. По-перше, він зазначає, що фортепіано виконувало і виконує прикладну функцію, практичну функцію: клавіри є компактним і доступним засобом поширення та вивчення симфонічних творів. По-друге, деяка нейтральність тембру фортепіано, його діапазон, динамічний потенціал, багатство прийомів звуковидобування визначили його здатність створювати ілюзію іншого інструментального походження. Ця "артистичність" інструмента, пише Бородін, базується на розвиненому і тонко диференційованому асоціативно-тембровом мисленні, які мають інтонаційну та інструментальну природу (див.: [2, с. 161]). p align="justify"> З точки зору Б. Бородіна, багато композиторів-піаністи (Ліст, Брамс, Скрябін) йшли до симфонічного творчості, переростаючи рамки свого інструменту. Тому їх фортепіанний і оркестровий стилі мають точки дотику. Першим зразком "фортепіанної партитури" була Листовского транскрипція "Фантастичної симфонії" Берліоза (1833 р.). Створюючи обробки симфоній Бетховена, Ли...
