всі дивляться на це байдуже, бо вони набридли, і ніхто не вірить, щоб їх варто було підтримувати ... Колишні віровчення майже зовсім позбудуться послідовників і учнів. Зате виникне безліч спіритичних громад і таємних товариств, які будуть містити замість священиків пророків, заклинателів мерців, чаклунів, гадальщіци, хіромантів ». Це перегукується і з бунинским «... Все виродилося», і з дрібними бісами Сологуба, і з «кінцем століття» Я. Ван Годдіса.
Своєрідність епохи виразилося найбільш помітно в сукупності проблем, фактів особистого та літературно-художнього життя. Розрив з традиційним мисленням, з ідеєю наступності еволюції особливо проявився в Росії, де окрім загальносвітових проблем існували і свої соціальні та політичні протиріччя, пов'язані з пізньою скасуванням кріпацтва та існуванням абсолютизму. Крім того, істотний відбиток накладало проблема крайнощів, маргінального свідомості у російській життя, що призвело до набагато більш глибоким історичним ламкими (три революції), ніж у Європі. Для того, щоб вийти з кризи потрібен був «нова людина» - людина-творець.
§ 2. Срібний вік. Особливості художнього життя Росії рубежу століть
художній інтелігенція революція соціокультурний
Саме наприкінці XIX століття, під час глобальної загальноєвропейської кризи відбувається зближення російської та європейської культур, вперше в історії розвиваються паралельно, в умовах. Відбувався перехід від європейської до загальносвітової культури, що зумовило походження нового світобачення. Росія відкривала для себе Європейську культуру. Наприклад, С. Маковський, розмірковуючи про цей час, писав, що «сталося неминуче: Європа кінця століття, про мистецтво якої, літературі, поезії, музиці ми знали доти зовсім мало, Європа, зраджувати всім вишуканість і надмірностей уяви і думки, захопила наших культуртрегерів розумовою багатством, відвагою, всеіскушенностью ... Особливо спокушав французька (вірніше, паризький) «кінець століття». Все в ньому найдосконаліше, саме незвичайне, саме «для небагатьох», а то й болісно занепадницького заворожувало і заражало ». Ідея «мистецтва заради мистецтва», панестетізм знайшли відгук у першому символістів. Разом з тим, треба відразу обмовитися, що, переймаючи нові віяння, діячі культури намагалися залишатися в рамках своїх національних традицій.
Л.Н.Бенуа, один з представників «Світу мистецтва», які поставили мету відкрити російську культуру Заходу, писав: «Ми горіли бажанням послужити усіма нашими силами батьківщині, але при цьому одним з головних засобів такого служіння ми вважали зближення і об'єднання російського мистецтва із загальноєвропейським або, точніше, із загальносвітовою ». «Російські сезони» С. Дягілєва в Парижі, художні виставки відкрили вітчизняну культуру Європі і були прийняті з захопленням. Російські павільйони на паризьких виставках, поява російських художників в європейських мальовничих школах Німеччини (М.Добужінксій, И.Грабарь, В.Кандинський), Італії (В.Полєнов, М.Врубель), Франції (В.Борисов-Мусатов, Л. Бакст , К. Коровін, К.Сомов, К. Малевич), «паризька школа» М. Шагала підтверджували визнання російського мистецтва у світі. З іншого боку, виставки фінських художників в 1898 р., французького живопису в 1908-1909 р. в Росії показували, що перед нами не односторонній процес, а загальноєвропейська культурна інтеграція.
«Все те, ...
