ати обороти, отримувати надприбуток.
Детально проблеми і пристрій «суспільства споживання», яке склалося в розвинених індустріальних країнах до 1970-му описує Жан Бодрійяр, французький філософ-постмодерніст, письменник, соціолог, культуролог і публіцист, який є однією з найбільших фігур сучасної гуманітарної науки. Його робота вийшла в 1970 році і в ній відбився вплив суспільства споживання на мистецтво і феномен поп-арту, як їх з'єднання.
У передмові до роботи він говорить, що французи повинні дочекатися 1968, щоб дізнатися про те, що вони живуть у суспільстві споживання, у той час, як Америка дізналася про це вже на 12 років раніше. Бодрійяр дає короткий, але ємне визначення суспільству споживання: «Товариством споживання є те, де не тільки є предмети і товари, які бажають придбати, але де саме споживання спожито у формі міфу».
Бодрійяр пише про те, що в суспільстві споживання масова культура не дає людям культури, як такої, а пропонує культурну перепідготовку. Вона являє собою необхідність постійно «бути посвяченим», знати, що відбувається в світі, але не передбачає спадкового надбання праць, думок, традицій, а також безперервної практики критичного роздуми. Бодрійяр пише, що у зв'язку з тим, що образ більше не являє собою сутність об'єкта, то чи можна говорити, що логіка споживання виключає високий традиційний статус художнього зображення? Поп-арт прагне відповідати серійному, індустріального виробництва, що означає штучного і сфабрикованим характером оточення. Автор задається питаннями, чи є поп-арт мистецтвом несвященного, мистецтвом чистої маніпуляції? Або ж несвященна мистецтвом, що не творцем, а лише виробником об'єктів?
Поп-арт, на думку Бодрійяра, з'явився кінцем перспективи, творчого жесту, спогади, свідчення і, що важливіше, «повалення світу і прокльони мистецтва». Поп-арт інтегрується в новий світ, світ споживання. Звідси висновок, що поп-художники надходили дуже логічно. Якщо суспільство розчиняється у своїй міфології, в ньому немає критичної перспективи самого себе, то воно може мати тільки мистецтво, що йде з ним на компроміс. Тому, художники поп-арту малюють об'єкти, так як вони бачать їх у своєму оточенні, так як саме в цьому вигляді вони функціонують міфологічно. У цьому мистецтві є очевидне визнання товариств споживання, визнання того, що істиною предметів є їх марка.
У поп-арті примиряються об'єкт живопису і живопис-об'єкт. Розташований до об'єктів і розуміючий силу комерційного успіху, поп-арт перший відкриває своє становище мистецтва-об'єкта, вже «позначеного» і спожитого. Тут є двозначність і непослідовність.
Бажаючи бути мистецтвом банального, поп-арт стикається з проблемою, що предмет банальний тільки до тих пір, поки не стає значущим, як це відбувається в суспільстві, яке є масовим і сконцентровано на споживанні. Бажання поп-художників зробити свою практику мистецтво не сакральної нездійсненно, тому що чим більше вони роблять до цього спроб, тим більше суспільство сприймає це як зворотне.
Поп-арт спокійний, він не вимагає ні глибокого розуміння, ні сильного емоційного залучення. Його відмінною рисою стає наївна зачарованість, щось схоже з дитячою цікавістю.
Бодрійяр також зазначає, що найчастіше у людей смотрящих на роботи в стилі поп-арт виникає усмішка чи навіть сміх. Але чим вона викликана? Автор вважає, що тієї неможливо відрізнити цю посмішку від тієї, яка викликана гумором або комерційним співучастю. Поп-арт як би підморгує глядачеві. Така посмішка містить в собі всю його двозначність: «це не посмішка критичної дистанції, це посмішка угоди».
Таким чином з'являючись в кінці 1950 - 1960х, під час економічного підйому в країнах Західної Європи та США, поп-арт вливається в цей світ, черпаючи натхнення з супермаркетів, величезних тиражів газет, самого відчуття масовості і принципу споживання. По суті, поп-арт відображає в собі реалії свого часу. Він ставить предмет в центр, як ставить його в центр світобудови суспільство споживання і тиражує його і безперервно копіюючи, поки не зітреться його індивідуальність, подібно до того, як масове суспільство усредняет людей. Людина перетворюється на масовий бренд, такий же як банку готового супу або пляшка Coca-Cola.
Предмети повсякденності, які зображує поп-арт часто буваю іронічно переосмислені художниками. Тому, на багатьох картинах поп-арту показані предмети в гіперболізованою, зміненій формі. Такі роботи Класа Ольденбурга. Приміром, «Солодощі 1» стали важливим документом в історії поп-арту. Художник виконав 9 фігур з гіпсу, що імітували солодощі у вітрині магазину, серед них: чорничний пиріг, кілька кульок морозива, банановий спліт, зацукровані яблуко, тістечко і торт. З першого погляду на картину видно, що ці предмети неїстівні і являють собою якус...
