Ге - втілення «повного ідеалу», неможливого між людьми («Таємна вечеря», 1863 та інші полотна євангельського циклу), для В. Д. Полєнова - вища уособлення моральності і милосердя («Христос і грішниця», 1887), нарешті, для М.М. Антокольського («Христос перед судом народу», 1874) і І.М. Крамського («Регіт», 1877-1882, Державний Російський музей) Христос - прекрасна в своїй самовідданості особистість, порив якої не зрозумілий, не оцінена, осміяний. У 1870-і роки, що вміщають короткий розквіт і криза народницького руху, були надзвичайно актуальні і тема вибору шляху, і тема трагедії героя, не зрозумілої тими, в ім'я кого він йде на жертви. У 1874 році М.М. Антокольський створює скульптуру «Христос перед судом народу». Та ж тема відбилася безпосередньо неоднозначно у варіантах картини І.Є. Рєпіна «Арешт пропагандиста». Крамського цікавить не тільки доля героя, а й психологія натовпу в її найбільш низинному бездуховному варіанті - натовпу, яка не відає, що творить. Але в образах Крамського і Антокольського при всій їх уявній близькості є відмінність. З самого початку - а задум картини, її прототип виникає у Крамського ще в 1872 році, коли художник повідомляє про нього В.А.Васільеву в листі від 1 грудня, - для Крамського Христос - це людина, що піднявся «до такої висоти, на якій залишаєшся самотній », а поглумилися над ним - не народ, а« натовп ». Через два роки він уточнить: це скучили «римські солдати» і поблажливо спостерігає сцену «в білосніжних костюмах аристократія», «Пілат та вищі представники влади і знатності», які «прихильно, але, звичайно, стримано схвалюють цю грубу жарт». І народ, в задумі Крамського, виступає як жертва обману: «Після вже Пілат скористався цим, щоб подіяти на народ». Наруга Христа постає в його задумі як трагічне зіткнення морального і аморального, духовного і бездуховного начал. Найбільш гіркої хвилиною представляється художникові розп'яття - втілення фізичного страждання, - а моральні муки героя, розуміючого свою самотність, що опинився в лещатах грубої сили, протистояти якій можна, лише зберігши моральну і духовну стійкість.
На величезному (майже 4х5 м) полотні зображено обмежене кам'яною стіною з балюстрадою простір біля підніжжя сходів, на верхньому майданчику якої Пілат та Синедріон вирішують долю засуджених. Христос поставлений на невелике двоступенева піднесення, яке злегка піднімає його над натовпом глумящейся [22]. Невеликого зросту босоногий людина зі зв'язаними руками і блідим обличчям, обрамленим поплутаними рудуватим волоссям, спокійно дивиться на оточуючих. Здається, він не чує ні грубого реготу, ні знущальних вигуків, що зливаються з виттям труб. Серед різноманітних осіб черні і варварів-найманців виділяються усміхнені римляни. Лише одна особа видає співчуття герою. Дивно знайомими здаються уважно дивляться з-під римського шолома невеликі очі, розвинені надбрівні дуги, прямий хрящуватий ніс, виступаючі гострі вилиці. Чи навмисно надав художник цьому персонажу риси автопортретної схожості або це відбулося без його волі? Важко сказати. І у світовій, і у вітчизняному живописі з давніх часів існує традиція у програмних картинах поміщати автопортрет. У картинах К.П. Брюллова, А.А. Іванова, В.І. Сурікова дослідники виявляють автопортретні образи, що втілюють ставлення самого художника до зображеного події. Так і тут - серед небагатьох серйозних осіб виділяється співпереживає герою, і воно відзначено рисами подібності з автором картини. Твір не було закінчено Крамским. Одна з причин цього - матеріальні труднощі. На початку 1880-х років, роблячи останні спроби впоратися з грандіозним задумом, художник пише розпачливі листи П.М. Третьякову, А.С. Суворіну, невідомому «превосходительству», пропонуючи «на корені» закупити його твори. «Не бажаєте Ви купити мене?» - З гіркотою і сарказмом запитує він. Тепер йому ясно, що виконання такого задуму потребують довгих років роботи, що «портретний» спосіб тут не годиться, що в такому творі не повинно бути, як у Олександра Іванова, жодної необдуманої, що не значущою риси, жодного випадкового образу.
Це розуміння приходить безпосередньо слідом за тими днями - на початку січня 1880 року, - коли Крамськой, не відриваючись, прочитав видані М.П. Боткіним листи А.А. Іванова. У тому ж листі, в якому він розповідає Третьякову, як «три дні запоєм читав» надіслану Стасовим книгу, Крамськой підкреслює: «Тепер я бачу, що картина застрягне надовго, якщо не зовсім. Що вона повільно посувалася - причиною не тільки відсутність майстерні - це привід тільки слушний, треба було працювати. інше ... я вжив все від мене залежало ».
Портретист, який виробив чудовий реалістичний спосіб створення образу особистості - конкретної, діалектично складною і часом - суперечливою, Крамськой не впорався з «художньою концепцією» великої картини - тут сам підхід повинен був бути іншим: «треба було працювати дру?? е ».
Але є й об...
