ій Європі з кінця вже 19 століття, у нас же - після поступових В«доглядів з життя В»один за одним великих майстрів російської музики класичної пори її розквіту. Етична принциповість їхньої творчості не могла не надати глибокого впливу на інтонаційний зміст, і той відбір В«улюблених інтонацій з російських класиків В», який закріпився у свідомості російського суспільства, перейшов після Великої Жовтневої Соціалістичної Революції в свідомість небувало широких верств слухачів і поширилося по всіх країнах колишнього СРСР. Масова музична самодіяльність - велике музичне культурний рух - У сильній мірі сприяє популяризації, накопиченню, освіження і закріпленню у свідомості мас найціннішого інтонаційного спадщини. В
19 В. тембрових та інтонаційно ФОРМУВАННЯ МУЗИКИ В ЄВРОПІ
Минулий XIX століття - століття музики - не знав бурхливих переворотів в інтонаційному змісті, як епоха
освіти багатоголосся, як хорал протестантських громад протягом релігійних воєн, як початковий період виступу опери - самостійний музичний театр - на тлі здорового розцвітання мелодії bel canto, як предбетховенское і Бетховенського час становлення романсу, масової пісенності в роки революції і симфонізму. Як не здається парадоксальним подібного роду твердження, воно пояснюється так: музика XIX століття, при всій різноманітності її жанрів, В«формВ», шкіл, систем, напрямів, гасел і найбільших стильових утворень, не кажучи вже про стимули всього цього: про змінах і боротьбі світоглядів і світовідчувань в еволюції суспільної свідомості, - грунтувалася на ритмо - формах і голосоведенні, вироблених класиками та натхненних на довге життя генієм Бетховена. Голосоведення залишалося класичним, тому що корінні принципи і основи європейського лада, мелодики і гармонії, в сутності своїй, залишалися незмінними і у ранніх і пізніх романтиків, і у психо - реалістів, і у прихильників академізму, і навіть у затятих ворогів академізму - У імпресіоністів. Дебюссі за суворістю і по інтонаційному досконалості голосоведения, звичайно, класик із класиків, і він не даремно іронізував над присвоєним йому ярликом: В«імпресіоністВ». Совершеннейший класик - Шопен. Такі ж: Брамс і Чайковський, Глінка і Бізе, Стравінський і Хиндеміт, бо навіть з опору класицизму, якщо воно органічно в еволюції інтонації, народжувалася ще більш сильна і все-таки по суті своїй європейсько - класична логіка голосоведения. І поки вироблені вікової боротьбою норми голосоведення, сприйняті не як мертві схеми, а як інтонаційні процеси, не зміняться під всій їх життєвої доцільності, це голосоведение може видозмінюватися, потрапляючи в смугу В«криз інтонаційВ», але не зруйнується. Воно склалося, як становлення, як процес, життєвий процес властивого європейському людству модусу інтонування та якості інтонацій.
Є всі підстави вважати, що європейське голосоведення має міцні корені в народному свідомості, тому що у нас в країнах колишнього СРСР, де рішуче переоцінювалися всі явища європейського музичного мистецтва, і В«криза інтонацій В»був явно відчутний, викликаючи не раз глибокий розкол і ідейні суперечки, - наша народна масова музична культура цілком прийняла європейське голосоведение, як класичне, і відмовлятися від нього не збирається ні в ім'я архаїчних, ні в ім'я суб'ектівістіческіх В«пережитківВ» і В«дослідів розкладання або заповнення лада В». Приведення європейського голосоведения до В«класичних нормам В»стало можливим після прийняття масовим слухомВ« рівномірної темперации В». Якби ця реформа була абсолютно неприязних європейському інтонуванню, вона або не прийняла б або загальмувала весь хід розвитку європейської гомофонії, гармонії і симфонізму. Значить, рівномірна темперація виявилася тією В«рівнодіючої інтонаційних якостейВ», яка зумовила прогрес музики, значить, в самих станах і якостях інтонування в Європі закладена була необхідність внесення дисципліни, врівноважує різноманіття інтонацій інструментальних, тобто все-таки механізованих, які і треба було привести до якогось єдності. В«Громадська вухоВ» чує з незадоволенням найменшу фальш - відступ від В«чистої налаштуванняВ», вимагаючи від інструменту єдності методу інтонування, а проти В«рівномірностіВ» не заперечує, поправок не вносить і слухає, мислячи і відчуваючи музику, а не В«похідне з акустики комбіноване звукосполучення В». Інтонація людини завжди в процесі, в становленні, як будь-яке життєве явище. Людство - соціальне-буд та музику, як діяльність соціальну: і ритм і інтонація для людини - їм перебудовані, переосмислені у трудових процесах та еволюції суспільної свідомості - фактори, а не В«подарунки природиВ», яким беззаперечно підкоряється людський слух.
Про все це Асафьєв ще раз говорить, щоб з'ясувати протиріччя між дивним розмахом 'творчих сил і ідейного змісту музики і, здавалося б, уповільненим дією В«відбору інтонацій природиВ», тобто збагачення самого матеріалу музики цього століття. У темперации Чи, як гальмі, тут справа? По-перше, коли...
