ому в концертно-театрально-виконавському В«ПобутіВ» і в побутово - повсюдне і домашньому музикування у всяку епоху кількість безперечно класичних, скоєних створінь мізерно в порівнянні з музикою або нікчемним або вульгарною? Очевидно, відбір музики в В«суспільній слуховий пам'яті В»відбувається з якихось інших шляхах, ніж думають і професіонали-технологи музики і музично-естетичні судді, зазвичай дуже короткозорі, якщо не просто розважливі в своїх оцінках. І слухачі, отримуючи повсюдно лише те, що їм відтворюють з створінь композиторів чи що допускають до виконання критики, не підозрюють, скільки музики вони не знають. В«Сценічне становленняВ» навіть таких популярних опер, як В«ФаустВ», В«КарменВ», В«ТравіатаВ», В«Євгеній ОнєгінВ», було дуже звивисте, перш ніж ці всім відомі твори отримали свій більш-менш відповідає задумам композиторів стиль виконання. Втручання і боротьба композитора за характер виконання багато в чому покращують становище, як це було з Верді, але не кожен це може робити: В«вперед завоюй популярність, а тоді подивимося!В» Деякі твори так і живуть і доживають життя в відразу ж спотвореному вигляді, якщо композитор не встигне звести практику виконання до власної В«прижиттєвоїВ» редакції.
Виконавська культура - справа величезної цінності, і не кому в голову не прийде заперечувати це. Все це Асафьєв розповідає, щоб пояснити, яке і як складно В«СередостінняВ» між творчістю (композитор) і сприйняттям (слухач). Але само-то середостіння (виконавство) є послідовне, закономірне і неминучий наслідок самої інтонаційної природи музичного мистецтва: поза громадського інтонування музики в соціально-культурному обміні немає. Твір непроінтонірованное існує лише у свідомості композитора, а не в суспільній свідомості. Воно існує і в нотного запису, може бути і видано, але для суспільної свідомості вона залишиться німою. Непочута музика не включається в В«слухову пам'ятьВ» людей, а, отже, і в В«скарбницюВ» загальновизнаних суспільством, середовищем, епохою і, звичайно, класом інтонацій, В«Живлять думка і хвилюючих серцеВ». p> Висновок зрозумілий: консервативність слухачів, на яку багато лицеміри-ділки, у своїх інтересах її використовують, скаржаться, в сильній мірі обумовлена ​​відсталістю виконавців або захопленням їх зовні віртуозною В«роботою пальців і голосових зв'язокВ». Обмеженість виконуваного репертуару і безглуздий блиск викликають і у слухачів притуплення уваги і малий інтерес до нових творчих фактам. Повторні виконання все одного і того ж кола В«речей на вірний успіхВ» само собою призводить до інертності і слух, і свідомість слухачів. Музика стає або своєрідним гіпнозом або розвагою. Історія безпосередніх зустрічей і спілкувань зі слухачами показує зростання інтересу до даного творчості і більше швидкий процес засвоєння даної музики.
Коли ще було жваво мистецтво імпровізації, і композитор виступав у цій якості майстра, метушні кало ще більш тісне спілкування і обопільно інтонаційне увагу між ним і слухачами: відбувалася перевірка і оцінка впливу і значимості музики, створювалася, як кажуть, В«з-під пальцівВ», В«на слухуВ», і композитор - за реакції слухачів - міг і відчувати, і усвідомлювати сенс і ступінь інтонаційної значущості В«звучного матеріалуВ», яким він користувався, і змістовності виконання.
Коли замовкло це велике мистецтво В«усної творчостіВ», безпосередній імпровізації, почався жахливий процес роз'єднання композитора і слухача, творчості та сприйняття - один з роз'єднують музику інтонаційних внутрішніх криз. Він призводить до самостійної, у відриві від творчості, виконавської В«ГонорВ» формальної віртуозності. Обмежене вузьким репертуаром, що грає на природних труднощах сприйняття музики і коснеющіх від повторного слухання все однієї і тієї ж музики навичках слухачів, самодостатнє виконавство з діяльності, рости творчість В«теперішнього часуВ», стає його гальмом. У інтонаційному мистецтві виконавство і є провідником композиторства в середу слухачів: воно - мистецтво інтонування. Якщо воно саме мертво, воно мертвить і процес накопичення В«інтонаційного багатства В»в суспільній свідомості, і запасиВ« музичної пам'яті В»вичерпуються або наповнюються все сильніше і сильніше дешевої розважальної і чуттєвої інтонаційної стихією - виразкою музичного урбанізму - В«бульварного кабаре-штибу В». Моралізуюча донкіхотством було б оголошувати утопічні заборони цієї В«музики поза музикиВ», раз її викликає чуттєвий попит неврастенічної натовпу, - це страшна сила. Вона калічить В«слухову пам'ятьВ» масового сприйняття і художній смак, знижуючи цінність завжди, В«на слухуВ» у безлічі людей, побутуючої запасу інтонацій. Відгородиться від неї важко і композиторам, як від В«принад широкого попитуВ», гарантують успіх, якщо не йти у гордий відокремлений інтелектуалізм. Етичні стимули і етичне зміст творчості знижується, або ж утворюється різкий розрив між творчістю і В«слуховими навичкамиВ» слухачів. Все це дало себе знати в Західн...
