був творчий метод Д. Браманте в архітектурі. До цих прикладів підходить визначення Вельфлина: «Класичний стиль заради основного жертвує реальним». Ще одним основоположником Класицизму в архітектурі вважається А. Палладіо (1508-1580).
Дуже точно сказано, що знаменита Вілла Ротонда Палладіо «вже не Ренесанс, а Класицизм», оскільки її композиція тяжіє до холодної розсудливості і геометричної спрощеності. Показово також, що якщо архітектура Браманте і Палладіо являє собою стилістичний тупик, формальний межа, то мальовничість і динамічність римського Бароко і венеціанської архітектури (виключаючи Палладіо) знаходили успішне продовження в різних країнах. Адже тільки в мистецтві Класицизму існує сувора система правил і закінчена теорія художньої творчості. Саме з епохи Відродження художники стали писати теоретичні трактати - Леонардо да Вінчі, Л.Б. Альберті, А. Дюрер, Дж. Виньола, А. Палладіо, С. Серліо. Майстри Бароко не створювали своєї теорії, а обгрунтування творчості шукали в трактатах классицистов. Коли романтики рубежу XVIII-XIX ст. намагалися сформулювати принципи свого мистецтва, вони знову звернулися до естетичної теорії Класицизму. Однак для усвідомлення своєї спорідненості з класикою - теоретичного та ідеологічного оформлення класичного напряму в мистецтві - потрібна деяка історична дистанція. Така дистанція стала відчутною в мистецтві Франції середини і другої половини XVII в. Всупереч поширеним уявленням, тільки «офіційна частина» французького мистецтва цього часу породжена ідеологією абсолютизму королівської влади.
Інша, в творчому відношенні найбільш перспективна складова, тісно пов'язана з класицистичної традицією ренесансного мистецтва. Вона складалася на землі Італії у творчості видатного живописця Н. Пуссена. Классицистическому мистецтву як повітря римської Кажпан'і необхідно дотик до античної та ренесансної класики. Картини Н. Пуссена, К. Лоррена, Г. Дюге, П. Лемера, Я.Ф. Хаккерт можна назвати мистецтвом «поетичного раціоналізму» - так тісно сплелися в ньому класична традиція і романтичне світовідчуття. Іспанський філософ X. Ортега-і-Гассет, визначаючи роль історичної дистанції у формуванні мистецтва Класицизму, порівнює дві картини: «Вакханалію» Тіціана та «Вакханалію» Н. Пуссена. Перша, відповідно до ідеалу епохи Відродження, демонструє гармонію тіла і душі. Язичницькі божества зафіксовані в цій картині в конкретний життєвий момент. Композиція Пуссена на той же сюжет, навпаки, показує уявну дистанцію, відстороненість від божеств, побачених крізь століття в античних рельєфах і статуях. «Пуссен творив в епоху, коли Відродження вже минуло, а з ним завершилася і людська вакханалія ... Пуссен - романтик класичної міфології ...» Очікування Відродження не збулися. У сучасному житті відсутня навіть ілюзорна надія на щастя, і тому художник з ностальгією звертається до уявного минулого. Далі філософ наводить визначення Ю. Майер-Грефе: «Вакханалія» Пуссена «є щастя, що стало нормою». Фігури в картинах Пуссена - «не живі», вони ніби зійшли з давньоримських рельєфів. Цим, зокрема, пояснюється деяка відчуженість колориту, бляклість фарб і застиглість форм, що утрудняють сприйняття творів Пуссена. Храми, побудовані в стилі Класицизму, не відповідають духові християнського мистецтва. Так само, як в «Темпьетто» Браманте найменше видно храм, так і в шістдесяти церквах, побудованих в кінці XVII в. К. Реном в Лондоні, відсутня містичне, таємниче настрій, необхід...
