им. Оформлення вистави «Брати Карамазови», в якому зіграли чималу роль такі великі художники, як В.А.Сімов і Н.Н.Сапунов, відрізнялося незвичайною для Художнього театру і для всього театру тієї епохи простотою. Спектакль йшов практично без декорацій, в сукнах, на сильно урізаною сценічному майданчику. Немирович-Данченко тонко відчував стиль роману і, щоб зберегти його оповідної початок у виставі, застосував свідому умовність. Прийом «сукон» і кадрування сцени перекладав акторів у інше сценічне вимір. Актор сприймався тепер як фігура внебитовой, що виходить за межі четвертої стіни, яка виступає за межі тієї кімнати, яка лише натяком вгадувалася в кадрі. Н.Е.Ефрос назвав «Брати Карамазови» самим акторським з вистав Художнього театру. У виставі існував видатний акторський ансамбль, який виробляв враження саме як ансамбль чудових майстрів, що показали глибоке проникнення в образи роману і грали у єдиному стилістичному ключі. Всі учасники вистави були буквально заворожені Достоєвським, приголомшені міццю і глибиною його образів. В.И.Качалов писав про роботу над образом Івана Карамазова: «Не знаю навіть, чи підійде сюди слово робота. Була якась охоплення, одержимість. Роль ця увійшла в моє життя і поглинула мене цілком ». Спектакль Художнього театру багато дав не тільки подальшим театральним інтерпретаціям, а й кіно, яке тільки зароджувалося в Росії.
У 1920-1950-х рр.. вистави за творами Достоєвського в радянському театрі майже не з'являлися з причин ідеологічного характеру. Одним з перших вистав за Достоєвським в період «відлиги» став спектакль Г. Товстоногова «Ідіот», поставлений на сцені БДТ в грудні 1957 р. На переддень прем'єри Товстоногов казав, що йому важливо показати у своїй виставі саме філософію позитивного в усіх відношеннях героя на відміну від більшості показаних постановок «Ідіота», в центрі яких була історія взаємин Настасії Пилипівни з Рогожиним і Мишкіним. Тепер же, нарешті, на сцену повернулася справжня ідея автора роману. «Нас залучив саме» Ідіот «, тому що в цьому романі Достоєвський висловив свій ідеал» позитивно прекрасної людини « або цілком прекрасної людини », - пише Г. А. Товстоногов. достоевский роман ілюстрація кінематограф
Таким чином, Товстоногов повертав на радянську сцену не тільки Достоєвського; коли він ставив у центр всіх подій спектаклю князя Мишкіна, в кожному з героїв вистави з особливою силою починали звучати проблеми нової моральності, духовних глибин людини в протиборстві світлого і темного начал. У виставі показувалося «велич людської особистості, покликаної нести в світ добро».
У двох редакціях вистави Г. А. Товстоногова «Ідіот»- В 1957 і 1966 рр.. трагічна доля князя Мишкіна розглядається по-різному: у першій редакції підкреслять прекрасно-позитивний образ князя Мишкіна як символ надії, як явище світла в брудному, нечесному світі. У другій редакції більш акцентована трагедія його безсилля і момент загибелі самого князя: значить, в світі існує не тільки світло, а й тьма. І якщо перша редакція 1957 починалася зі сцени у вітальні Настасії Пилипівни, то друга редакція спектаклю відкривалася зустріччю Мишкіна і Рогожина у вагоні поїзда. Тут вже проблема протиставлення світлого і темного, духовного і земного почав, вирішена в сповідальному ліричному ключі.
Товстоногов максимально прибрав зі сцени «побутовизм». На сцені були лише полотнища, що розділ...
