ак ілюструвати, скільки коментувати текст і саму реальність, побачену через письменницьке слово.
Серед звернень до творчості Ф. М. Достоєвського на початку ХХІ ст. виділяються серії графічних робіт московського художника А.І.Кретова-Даждь, який активно звертається до кольору, застосовує прийоми колажу і нерідко вдається до сюрреалістичним прийомам, особливо в серії до роману «Злочин і кара». Це нове прочитання Достоєвського в руслі нового, стрімкого століття. Пригадуються слова В.Непомнящего: «Ілюстрація дозволяє не просто переводити мову одного мистецтва на інший, а й привносити в неї щось властиве тобі, твоєму поколінню».
Глава 2. Інтерпретація романів Достоєвського в драматичному театрі
Незважаючи на те, що сам Достоєвський не написав жодної п'єси для театру, ще за життя письменника його творами цікавилася сцена. Успішне вирішення проблеми инсценирования Достоєвський бачив не в спробах осягнути неосяжне, а в співтворчості, у створенні на основі літературного джерела самоцінного твору. «Є якась таємниця мистецтва, по якій епічна форма ніколи не знайде собі відповідності в драматичній. Я навіть вірю, - писав Достоєвський, що для різних форм мистецтва існують і відповідні їм ряди поетичних думок, так що одна думка не може ніколи виражена в інший, не відповідної їй формі ».
У 1891 р. К. С. Станіславський ставить спектакль «Фома» за повістю «Село Степанчиково і його мешканці». Через деякий час на російській сцені починають з'являтися постановки за великим романам Достоєвського: в імператорських театрах ставиться «Ідіот», в театрі Літературно-мистецького товариства - «Злочин і кара», потім - «Брати Карамазови». До Достоєвському звертається Московський художній театр . Це вилилося, зокрема, в постановку ряду інсценівок за творами письменника («Брати Карамазови», «Біси») в 1910-1913 рр..
К.Станіславський назвав «Брати Карамазови» одним з етапів в еволюції творчого стилю театру від реалізму зовнішнього у реалізму духовному. Спектакль складався з 21 картини, які були поставлені після двомісячної напруженої роботи, ста дев'яноста репетицій. Протягом двох вечорів на сцені театру розгорталася грандіозне дійство, яке критики називали «уривками з роману», за масштабністю та художніми якостями багато в чому соответствовавшее великому прототипу. Образи роману отримали друге життя. Вони наділялися такою переконливістю, що приголомшені глядачі зізнавалися: «Знаєш роман Достоєвського наскрізь - але тут тільки, бачачи деякі його фігури в такому втіленні, вперше переживаєш багато чого в ньому - і з такою силою, що хвилинами здається, ось-ось лопне серце. .. » Для Немировича-Данченка важливо було зберегти ідейно-художню цілісність світу Достоєвського. Тому режисер зважився на небачену зухвалість: повне підпорядкування вимогам жанру роману. Дуже важливим кроком постановника було введення Читця. На початку вистави Читець-актор Н.Званцев - піднімався на кафедру, що стояла з лівого боку сцени. На кафедрі під абажуром горіла лампа, освещавшая книгу. Поки Читець читав, знявся розсуваються. По закінченні епізоду читання йшло одночасно з повільним поворотом кола сцени, що міняла місце дії. Читання Званцева було визнано дуже вдалим завдяки чудово поставленому голосу і прекрасною техніки мови. Як і оформлення, воно було підкреслено нейтральн...
