озкріпачення життя./Поява у фільмі тим вільних (у тому числі одностатевих) відносин, відвертих розмов про секс, фривольностей, фінальної оргії.
Головному герою властива мрійливість, ескапізм. У цьому він висловлює думки самого Фелліні: «Я не вірю в скарги, в міфи, в брехню, в лицемірство ... У той же час я плекаю глибоку віру в фантазію - вона є не чимось, властивим психічно хворим, а присутній в самому житті. Я вірю в фантазію, яка належить життя і володіє об'ємом і масштабами куди більш реальними, ніж те, що ми вважаємо фізичним вимірюванням ».
Після «Солодкого життя» на екран виходило безліч фільмів, що пропагують, які засуджують, які висвітлюють такий спосіб життя. У цьому ряду можна згадати «Смерть у Венеції» Лукіно Вісконті, «Велика жратва», «Забриски поінт» Мікеланджело Антоніоні, «Відчай» Райнера Вернера Фассбіндера, «Відлік потопельників» Пітера Грінуея (в алегоричній формі) та інші. Сам Фелліні знімає «Вісім з половиною» - фільм, який вважають другою частиною дилогії разом зі «Солодкої життям».
Через півстоліття?? віслюку виходу фільму Фелліні, в 2013 році на Канському фестивалі була представлена ??картина Паоло Соррентіно, що обіграє сюжет фільму, знятого попередником, що повторює його структуру і задум, але містить більшу кількість епізодів і виконана у відверто сатиричних тонах. Фільм у російському прокаті вийшов під назвою «Велика краса». Кінооглядач Андрій Плахов стверджує, що більш вдалим перекладом було б - «Красотища». Він пише: Велика краса - Ремейк Солодкого життя raquo ;. Те назва теж було іронічним, ще й як. Але увійшло в історію практично без лапок. La dolce vita - автентичний стиль життя, філософія і світогляд європейської богеми легендарного, майже античного Риму, цього Голлівуду на Тибру кінця 1950-х - початку 1960-х років, який з таким шиком і блиском показав у своєму фільмі Федеріко Фелліні ».
У цьому фільмі досліджуваний спосіб життя вже повністю легітимізувати в повсякденності і володіє наступними ознаками:
Спосіб життя формується навколо двох потреб - вітальної та емоційної (сформульований ще в Стародавньому Римі принцип «хліба і видовищ»)./Про їжу не соромиться говорити навіть кардинал (відбувається злам стереотипу про аскетичному ідеалі ченця), і говорить про це довго і зі знанням справи. Потреба в емоційному наповненні життя задовольняється сучасним мистецтвом, зокрема, перфомансами, формою символічного виробництва і споживання, яке в Європі приходить на зміну матеріального.
Вживання наркотиків міцно закріплюється в повсякденності, позбавляється нальоту драматизму. Невелике сп'яніння стає необхідним для підтримки себе в адекватному «вічного свята» оптимістичному дусі.
Втома від краси, мистецтва в їх високої, великовагової формі. Даний ознака присутній і в «Солодкого життя», в більш пізньому фільмі він майже не трансформувався./Герої перебувають у старовинних інтер'єрах, але не помічають їх, байдуже відвертаються від картин і статуй.
Прагнення до вишуканості відходить у минуле, тому як проходження цьому прагненню здатне погіршити життя, скоротити область споживання. Останнє не вигідно ні споживачам (не бажають ускладнювати собі життя), ні виробникам, ні популяризаторам споживання, творцям масової культури. Бодрійяр у книзі «Прозорість зла» говорить про сучасне мистецтво: «немає більше ні політичного, ні художнього авангарду, який був би здатний передбачати і критикувати в ім'я бажання, в ім'я змін, в ім'я визволення форм. Це революційний рух завершено. Прославлене рух сучасності привело не до трансмутації всіх цінностей, як ми мріяли, але до розсіювання і заплутаності цінностей ».
Незавершеність дій героїв. Задоволення приносить сам процес, а не результат. Сучасні дослідники Пахтер М., Лендрі Ч. називають це одним з ознак сучасної культури: «Сучасні тенденції мають кумулятивний характер і вже привели до створення критичної маси змін ... До найбільш значущих з них, на наш погляд, відносяться: комерціалізація культури, демократизація , розмивання кордонів - як в області знання, так і в області техніки, - а також переважну увагу до процесу, а не до змісту »
Емоції превалюють над рефлексією./Художниця і виконавиця перфомансів відмовляється відповідати на каверзні запитання журналіста. На питання що вона зображує - «Я так відчуваю», говорить вона.
Нарцисизм суспільства, прагнення відобразити себе і власне життя, зверненість до себе./У фільмі присутні 2 героя, фанатично люблячих фотографувати себе (для того, щоб вивчити себе в першому випадку і за звичкою - у другому). Героїні цей процес потрібен для самозадоволення, потреба в якому так типова для індивіда в роз'єднаному цифровому світі. Герой перетворює накопичені фотографії, самі по собі не представляють цінності, в арт...
