-об'єкт, який покликаний вразити глядача виконаною роботою як такої, без оцінки її значущості./Мало хто з сучасного суспільства може відповісти на питання про те, як у нього виникло це прагнення, і для чого йому постійно фотографувати відбувається. Це складний комплекс, замішаний на впливі моди, людському замилуванні природою і культурою і прагненні цю емоцію виразити, на прагненні обезсмертити своє життя і на бажанні ділитися чимось, особливо тим, поширення чого маловитратно.
Прагнення пом'якшити гостроту переживань, які неможливо виключити з простору повсякденності./Полегшення життя здатне зробити її «солодкої», і прагнення до цього поширюється навіть на похоронні ритуали. Одним з головних героїв постуліруются нібито загальноприйняті правила поведінки на похоронах: «потрібно вести себе як на сцені, плакати в тому місці, в якому тебе побачать. Оплакувати дозволяється тільки родичам ». Цей принцип обгрунтований прагненням вивести негативні емоції за межі життя. Вираз болю втрати стає непристойним.
Пошук необтяжливих способів для заспокоєння совісті./Головний герой періодично відвідує монастир, приймає у себе відомих персон церкви - але це данина не тільки моралі, це угамування все тієї ж спраги краси і слави.
Постмодерна іронія над традиційною культурою./Глузуванню піддається, зокрема, релігія - це зустрічається і у фільмах Фелліні.
Сексуальна революція розмила поняття старості, стереотипів і традицій, з нею пов'язаних./У фільмі Соррентіно присутній 2 типу старості. Перший тип - одна з побічних партій фільму - старість у пошуках dolce vita, відчайдушно мчащаяся за молодістю і красою, що задихається в цьому бігу та жалюгідна в самому цьому бажанні. Інший тип являє головний герой, пізнав солодке життя, що не відає свого віку, повільно хитний в гамаку, що накопичує досвід і популярність у суспільстві, що не втрачає інтересу до життя і здатності насолоджуватися.
Основне наповнення життя - розваги.
Головний герой - представник творчої спеціальності, при цьому він не наділений яскраво індивідуальними характеристиками./Ця ситуація фігурувала і в «Солодкого життя». А в головному герої «Великої краси» Джепа Гамбарделла присутні риси кожного героя фільму.
«Пошуком себе» виправдовується нездатність індивідів знайти свою сферу діяльності. Самореалізація постулюється суспільством як одна з головних цілей життєдіяльності людини, але не завжди виконується./Всі навколишні героя шукають себе, алчут самореалізації, і, так чи інакше, знаходять, нехай навіть у смерті, як у випадку з молодим самогубцем.
Індивід стає пасивним учасником життя. Він не приносить страждання, на відміну від головного героя «Солодкого життя», але не здатний і викликати радість у оточуючих. Ця роль знімається з конкретної людини індустрією розваг.
Часте використання прийому потоку свідомості у творчості./Обидва фільми зняті цим прийомом. У «Великої красі» показаний перфоманс, action painting, танці - три види імпровізаційного мистецтва, яке існує «тут і зараз", не готується заздалегідь і майже не рефлексує після.
Фільм «Велика краса» ставить питання про життєздатність в культурі способу життя, заснованого на виконанні принципу задоволення. Такий спосіб життя обслуговує сам себе і цим обмежується, при цьому він стикається з виснаженням смислового наповнення і власної даремністю.
Фільм «Солодке життя» 1960 став віхою в історії культури: він знаменував перехід від трудової культури до культури розваги. Спосіб життя dolce vita, легітимізувати принцип насолоди, став міцно зміцнюватися у свідомості. Наступні події - травневі заворушення у Франції в 1968 році, розвиток руху хіпі, підтверджують цю тезу.
Фестивальний фільм «Велика краса» 2013 року, обігравати сюжет «Солодкого життя», закільцювати тему насолоди як способу життя. Ця картина поставила питання про життєздатність даного принципу в культурі, поставивши знак рівності між dolce vita і творчим безпліддям. Вихід цього фільму символізував певну кризу культури. Можливо, 2013 роки рік так само буде перехідним етапом на шляху до витіснення принципу насолоди як основний мотивації життєдіяльності.
2.4 Дегероїзація героя кінця 20 століття на прикладі фільмів, представлених в програмі Каннського фестивалю: «Розмова» Френсіса Форда Копполи (1971), «Мешканець» Романа Поланскі (1976), «Бартон Фінк» братів Коен (1991), «Кримінальне чтиво» Квентіна Тарантіно (1994)
На прикладі вищеперелічених фільмів можна побачити, що головний герой в кінематографі пройшов шлях від героя-борця (50е рр.) до персонажа зі спустошеним внутрішнім світом, інфантильного або стоїть на межі божевілля.
На поява подіб...
