і повість про безвихідній трагедії сучасної людини. Як пише В. Куріцин: Ми знаємо, що повинні зникнути, але не здатні бути суб'єктами власного зникнення . Джерелом трагічного переживання свого буття для такої людини виявляється незадоволена потреба в самоідентифікації, болісна втрата власної визначеності, власних кордонів. У непримиренній суперечності стикаються занадто людське бажання залишатися або стати собою і постмодерністська мурашина , неможливість вичленувати себе з квантової анонімності культури. Не менш глибоким джерелом трагічного переживання виявляється для постмодерністського людини і абсолютна відсутність утопічної надії знайти вихід у трансцендентності. Це багато в чому пояснює прихильність постмодернізму до сміху крізь сльози, до самоіронії і вічного пошуку компромісу.
Цілком природно, що із затвердженням постмодернізму сформувалася і традиція його критики. Одним з найбільш авторитетних захисників невичерпання ментальної парадигми Нового часу є німецький учений Юрген Хабермас. Час покаже, наскільки довговічним виявиться постмодерністський виклик раціональності й системності, проте вже сьогодні не можна не побачити і продуктивної боку постмодерністської критики культури. Постмодернізм виявив слабкості в класичної методології гуманітарних наук, на які їх прихильники не звертали належної уваги. Найбільш ефективний спосіб "зняття постмодернізму" полягає в тому, щоб дати свої переконливі відповіді на поставлені постмодернізмом питання. p align="justify"> 26. Модерн і постмодернізм як течії в мистецтві.
Світоглядне підставу модерністського мистецтва.
Терміном модернізм (від фран. - новий) позначають нове, сучасне мистецтво, яке зародилося в кінці XIX століття і пов'язаний з глобальною кризою європейської культури. Суб'єктивність світорозуміння - в основі будь-якого естетичного експерименту лежали особисті, індивідуальні підходи. Демонстративне протиставлення нових форм по відношенню до гармонійним формам класичного мистецтва. Криза мистецтва XX століття був наслідком світової кризи рубежу XIX-XX століть (світові війни, революції, етнічні конфлікти Гћ елементи нестабільності перехідної епохи). Криза висловився в усіх сферах культури: в науці, філософії, етики, праві, але найбільшою мірою в мистецтві, насамперед у живописі. Ідейною платформою нових модерних форм стала філософія Ніцше, психоаналіз Фрейда і Юнга, екзистенціалізм Хайдеггера і Ясперса. Сенс цієї філософії полягає в тому, що в світі немає і не може бути ніякої надії, людина повинна усвідомити, що він живе тільки сьогодні і ніякого завтра, тобто ніякого майбутнього у нього немає, і якщо воно і буде, то не в нього, а у тих, хто прийде за ним, але для них це вже не майбутнє, а сьогодення, тому треба жити в сьогоденні, жити сьогоденням і діяти в сьогоденні. Турботою про майбутнє людина може жити лише до зустрічі з абсурдом, саме абсурд змушує людину дивитися на світ відкритими очима не в смиренні і не підкоренні долю, тому людина зобов'язана жити згідно тим нормам поведінки і вчинків, які відповідають його душевному пристрою, що не створюють дискомфорту з самим собою і якщо для цього потрібно вимушена самотність, то він повинен випасти зі звичного соціуму. Сартр (Франція), Камю, Кафка (Австрія) - літератори. Модерністський мистецтво є синтез романтизму і сентименталізму XIX і XVIII століть і філософської ідеологією XX століття. Модерністи виходили з установки про нерозв'язності протиріч сучасної епохи і в кінцевому підсумку прийшли до заперечення духовно-моральних істин.
Пошук нового обернувся прагненням відновити цілісність і органічність людського буття в рамках єдиної космологічної системи через художні засоби, тобто повернувся в мистецтві до міфотворческого методом, до форм первісного мистецтва, до форм дитячої творчості, тобто до тих формам, де людина відчувала себе гармонійним в цьому світі, де не було фальші, де не було насильства над людською особистістю.
Види і форми художньої культури модернізму.
Найбільш яскраво криза мистецтва проявив себе в живописі: більшість художників XX століття відійшло від зображення світу таким, як ми його бачимо. Світ представлявся деформованим часом до невпізнанності, так як художники керувалися більше власною уявою, відхід від реалізму пустим не був капризом, художники хотіли сказати: світ зовсім не такий, яким ми його бачимо: він по своїй суті безглуздий і абсурдний, він такий, як ми його показуємо на своїх картинах (поняття модерн більш широке, ніж авангард, який відноситься тіл...
