Сільський пейзаж - найбільш поширена тема пейзажного живопису всіх часів. Становлення пейзажного жанру пов'язано із зображенням сільській місцевості. Будинок на пагорбі або біля річки, зелень лугів або похмурість скель, стежка або путівець - мотиви багатьох і багатьох полотен художників багатьох країн.
Композиційні основи пейзажу.
Твори образотворчого мистецтва - це чудовий світ художніх образів, що живуть в просторі, організованому художником за законами і правилами композиції.
Одним із завдань композиції є привернення уваги глядача головному в картині. Це може бути основний персонаж або головна сцена в сюжеті, яскравий колірний або тонової акцент. Для виділення композиційного центру в картині використовують ритмічне накладення мазків, чергування різних ліній, світла пляма на темному - і навпаки.
Іноді композиційних центрів може бути декілька. Основний композиційний центр картини можна підкреслити прийомом контрасту протилежностей (світло - тьма, смуток - радість). Виразність смислового образотворчого центру значно посилиться, якщо освітлений предмет (світла пляма) розмістити на темному фоні, і навпаки.
До композиційним прийомів відноситься і використання художником масштабних відносин. Наприклад, на передньому плані полотна великі предмети (велике дерево, будова) як б не повністю входять в картинну площину. Осягаючи секрети майстерності художника, композиційні прийоми побудови зображення, необхідно пам'ятати про те, що все-таки провідну роль у композиції грає цілісність. Одним з прийомів створення цілісності композиції є об'єднання всіх частин світлом, кольором, тоном, колоритом, ритмічною організацією простору і «живуть» в ньому об'єктів.
Художник, організовуючи композицію, прибирає в ній зайве, що заважає створенню певного художнього ладу, ритму, який сприяє втіленню задуму. Всі деталі картини: розміри, характер ліній, плям навіть характер мазків підпорядковуються особливому ритму, тобто гармонійному строю. Наприклад, при виборі мотиву для роботи з натури художник довго придивляється до об'єкта з різних сторін і з різної відстані, шукає точку зору, з якої все буде «добре виглядати». Це і є пошук пропорційності частин і співвідношення їх з головним об'єктом майбутньої композиції, знаходження пропорцій, ритмів, гармонії колірних поєднань.
Від точки зору і відстані, з якої буде будуватися зображення, багато в чому залежать вибір засобів, матеріалу і технічних прийомів малювання: кожна лінія і пляма не випадкові, а строго обумовлені. Відлік простору ми починаємо, самі того не помічаючи, від себе, від того місця, де ми знаходимося.
Точку зору можна вибрати, а можна придумати: погляд з висоти пташиного польоту або крізь предмети. Зміст картини, її образотворча ідея пов'язані з вибором форми і формату картини (її розміром), а також з формами самих об'єктів зображення.
Художній образ
Ми вже знаємо, що головним завданням художника є створення художнього образу, який і визначає наше емоційне сприйняття твору. Великі російські художники-пейзажисти створювали художні образи, як би заново відкриваючи нам вічну красу природи. Це пейзажисти І. Левітан, І. Шишкін, А. Куїнджі, В, Полєнов і багато інших «Над вічним спокоєм», «Вечірній дзвін», «Март», «Золота осінь». Левітана; «Лісові дали», «Дубовий гай», «Жито», «Сосни» Шишкіна; «Лютнева блакить», «Осінь» Грабаря; «Московський дворик» Полєнова; «Зелений шум» Рилова; «Гімалайські пейзажі» Реріха ... Ці пейзажі роблять сильний емоційний вплив, народжують певний стан і настрій, який виникає у нас від зіткнення з художнім образом природи. Адже для його створення художник відбирає в певному мотиві все розумне і гармонійне, об'єднує живописними засобами смисловий і композиційний центр, підпорядковує все другорядне головному - образної передачі стану природи: тиші, спокою, тривоги, пориву, свіжості, вічності, стислості миті і т.д.
Знайомство з мистецтвом французьких художників-імпресіоністів допоможе зрозуміти нам, як народжується художній образ, і які ж прийоми живопису використовують художники для його втілення. Імпресіонізм - в перекладі враження. Повітря і світло є для художників як би реальними сюжетами.
Так, основоположник імпресіонізму Клод Моне зображував предмети нескінченними рядами кольорових цяток, чистими тонами візерунками їх вібрацій. У його картинах «Стіг сіна в Живерні», «Куточок саду в Монжероне», «Руанський собор» та інших «пейзаж стає чимось на зразок симфонії, побудованої на одній темі (наприклад, найбільш світла точка) і розвивається на полотні варіації цієї теми... завдяки цьому ... тіні поцятковані блакитним, рожевим, зеленим, нічого в них немає однотонного або чорного, очам представляється суціл...
