ьне мерехтіння фарб. Сам Клод Моне говорив, що головна особа в картині - світло, а кольори, тіні міняються залежно від заломлення променів світла. Головною метою живопису він вважав «перетворення її в поему», «шукання гармонії». Наприклад, полотно «Руанський собор» Клод Моне писав багато разів у різних станах дня. «Я бачу, як Клод Моне в« Руанському соборі днем ??», поступово ущільнюючи стіну, створив упор для відбитого світла, тільки в глибинах і складках заплутався в ній. Світло впирається і мерехтить вже у відображенні. Художники -імпрессіоністи прагнули до радісного і світлого мистецтву. Дивлячись на природу, вони намагалися бачити її природною, такою, якою вона буває вранці, опівдні, ввечері - ніжною, туманною або яскраво освітленій, радісною. Вони чудово передають всі відтінки, нюанси, які зливаються в єдиний мальовничий образ, створюючи ефекти насиченою световоздушной середовища.
Перспектива в пейзажі.
Треба уявити собі, що в натурі паралельні лінії не перетинаються, як би далеко вони не йшли від нас: між ними залишається простір, позірна тим меншим, чим далі йдуть від нас лінії. Пересічними ми побачимо лінії тільки при їх видаленні від нас на нескінченно велику відстань. Ліхтарі по сторонах вулиці малюють, проводячи до точки сходу лінії, що з'єднують нижні і верхні частини ліхтарів. Потім заснування першого ліхтаря з'єднують прямою лінією з серединою разом Ліхтаря, проводячи лінію перетину з лінією від верху ліхтарів в перспективу," таким же принципом ми розставити на горизонтальній площині людські фігури на різних від глядача відстанях.
На малюнку показано, як, використовуючи закони перспективного скорочення предметів, знайти вірний розмір фігури людини, що знаходиться в глибині картини. Наведено три приклади: визначення розміру фігури людини стоїть, що знаходиться на узвишші і лежачого. При визначенні величини стоїть постаті від голови і ніг в точку сходу проводять лінії, між якими міститься фігура в обраному плані. У другому випадку робиться те ж саме, тільки знайдений розмір переноситься на піднесення. Подібним чином діють і при зображенні лежачої фігури. Знайдений в перспективному скороченні розмір переноситься на картину в потрібне місце.
Неважко довести, що лінії будівель, що віддаляються від них, горизонтальні паралельні, при продовженні перетнуться па лінії горизонту, яка перетне стіни будинку на висоті очей людини, що стоїть перед будинком, і горизонтальні лінії однієї стіни будуть мати точку сходу праворуч, а лінії іншої стіни - зліва від малює. Якщо ж присісти і подивитися на будинок знизу, то лінія горизонту теж опуститься. При підйомі на невелику висоту будинок зображують на тлі землі.
У композиційному рішенні важливим фактором є вибір рівня лінії горизонту. Один об'єкт вимагає зображення при низькому горизонті, щоб підкреслити величність зображуваного об'єкта. В іншому випадку зображуваний сюжет доцільно показувати з високої точки, в цьому випадку композиція набуває певну панорамність.
Перспективні побудови різних будівель дозволяють представити можливості фронтальної, кутовий і купольної перспективи, особливості побудови зображень, коли точка сходу розташована високо над головою або глибоко під землею.
Повітряна перспектива.
Повітряна перспектива здаються зміни деяких ознак предметів під впливом повітряного середовища і простору, зміни кольору, обрисів і ступеня освітленості предметів, що виникають у міру віддалення натури від очей спостерігача.
Так, всі ближні предмети сприймаються чітко з багатьма деталями н фактурою, а віддалені - узагальнено, без подробиць. Контури ближніх предметів виглядають різкіше, а віддалених - м'якше. Всі близькі предмети мають контрастною світлотінню і здаються об'ємними, всі далекі слабо вираженою світлотінню і здаються плоскими. Через повітряного прошарку кольори всіх віддалених предметів стають менш насиченими і набувають колір повітряного серпанку - блакитний, молочно-білий, фіолетовий. Всі ближні предмети здаються кольоровими, а віддалені - одноколірними. Художник повинен враховувати всі ці зміни для передачі простору і стану освітленості у своїй картині.
Повітряна середу, особливо якщо повітря наповнене серпанком або туманом, допомагає передати в малюнку простір, підкреслює плановість в композиції. У творчій роботі необхідно враховувати перспективні зміни повітряного середовища, завдяки яким далекі плани здаються світлішими передніх, контури предметів розпливаються, втрачають чіткість. Особливо це помітно в горах або на рівнині, що поросла лісом. Таке явище носить назву повітряної перспективи.
. Закріплення нового матеріалу за допомогою усного фронтального опитування.
Запитання:
. Дайте ви...
