в досвід церковного поліфонії і виробив відчуття розсунутого звукового простору - В складних гармонійнихкомплексах і різних фактурних нашаруваннях. На гармонію такого роду, як на фундамент, стала спиратися мелодія (тема).
У процесі переходу від старого складу музики до нового велике значення мала практика виконання музичного твору на основі генерал-баса, коли твір не створювалося заздалегідь, а імпровізувати, орієнтуючись на один записаний басовий голос, до якого підписувалися цифри. Решта голосів відтворювалися по ходу звучання згідно з цими вказівками. Така практика, поширена в грі на органі і клавірі, сприяла формуванню нового гармонійного (аккордового) мислення. Відомі поліфонічні прийоми (підголоски, повтори, імітації тем) спиралися тепер не на хоральний голос, а на стиснене в одному моменті часу звуковий стрижень raquo ;, на акордову гармонію. Тому гомофонно-гармонічний склад - це не стільки торжество одноголосний, скільки багатоярусне об'єднання тонів, підпорядкованих одному голосу і виявлятимуть приховані в ній гармонії. Сама гармонія стала розумітися як система нового ладового мислення, заснованого на психологічних відчуттях стійких (напружених) і нестійких (заспокійливих) тонів і акордів. Зміна тональностей в одному творі служило джерелом музичного розвитку і забезпечувало гру афектів, переходи з одного душевного стану в інше. Контраст і подійність звучання, що досягаються за допомогою зміни мелодійних інтонацій, ритмів, темпів, фактур доповнилися контрастом ладів - перенесенням всього звучання в нову тональну сферу. Невипадково створення темперованого, вирівняного по півтони музичного ладу стало закономірним досягненням 18 в. Утворені від кожного з 12-ти півтонів мажорні та мінорні гами виявилися рівнозначними і дозволяли без спотворень переносити мелодію з однієї в іншу тональність. Темперація склала основу західноєвропейської звукової системи як одного з різновидів звукових систем.
століття це століття розквіту музичного культури Західної Європи. Виникають нові способи музичного вираження, виявляючи глибоку індивідуальність потенціалу композиторів. Суть романтизму найкращим чином виявляється в музиці. Твори композиторів-романтиків, передаючи багатство світу душевних переживань людини, відтінки його персонального відчування, складають основу сучасного концертного репертуару. Романтизм - не просто лірика, але панування почуттів, пристрастей, душевних стихій, які пізнаються лише в куточках власної душі. Справжній художник виявляє їх за допомогою геніальної інтуїції. У 19 столітті музика розкривається не в статиці, а в динаміці, не в абстрактних поняттях і раціональних конструкціях, а в емоційному досвіді людського життя. Емоції ці НЕ типізуються, що не узагальнюються, а суб'ектівірует в кожну мить музичного відтворення. Для романтиків мислити звуками - Вище, ніж мислити поняттями raquo ;, і музика починається тоді, коли слова закінчуються (Г. Гейне).
Музиканти підкреслюють зв'язок з батьківщиною, черпають натхнення в народних пластах музичної культури. Так формуються національні музичні школи, виявляючи державну приналежність кожного композитора-романтика і своєрідність його стилю: Карл Марія Вебер в опорі на німецький народний мелос і казку створив національну оперу (Вільний стрілець, 1821); Михайло Іванович Глінка - російську (Життя за царя, 1836); інструментальні та вокальні твори Франца Шуберта наповнені австрійськими мелодіями і побутовими танцями (лендлер, вальс), а в області вокальної музики, він, як і Роберт Шуман - творці нового жанру німецької пісні Lied; не тільки мазурки і полонези для фортепіано, але всі твори Фридерика Шопена, що влаштувався в Парижі, пронизані інтонаціями його батьківщини - Польщі; будучи угорцем, Ференц Ліст в постійних мандрах по всій Європі створив Угорські рапсодії для фортепіано і втілив ритми угорського танцю вербункош; творчість Ріхарда Вагнера засноване на німецькій міфології та філософії; Едвард Гріг черпав натхнення в норвезьких образах, танцях і піснях; Йоганнес Брамс спирався на традиції німецьких поліфоністів і створив Німецький реквієм; Бедржіх Сметана і Антонін Дворжак - на слов'янський мелос, Ісаак Альбеніс - на іспанську.
Произошедший в культурі Європи після французької революції перелом висунув новий шар споживачів музики - бюргерство. Культура двору і дворянства була відтіснена на задній план. Елітарна середу слухачів змінилася масової середовищем городян, споживачами музичних творів стали фабриканти, комерсанти, інтелігенція. До неї тепер стали відноситься і композитори, чия творча зв'язок з аудиторією опинилася в руках антрепренерів. Музика звучала в публічних концертних залах, театрах, кафе, навчальних закладах, музичних суспільствах. Городян все більш привертала музика розважальна, розквіт отримують полегшені для сприйняття професійні жанри - оперета, оркестрово-танцювальні в...
