вдалося сфотографувати одночасно стан буденності і значущості. Правдиве зображення немолодого, багато пережив людини, моделировка його особи і особливості розкладання відблисків в портреті нагадують манеру живопису Веласкеса. Все в цілому не виключає також участі майстра у створенні картини.
Самостійної роботою Хуана де Па-Реха вважається полотно Покликання Святого Матвія (1661, Прадо, Мадрид), написане вже після смерті Веласкеса. Тут вже відсутні прямі і непрямі ознаки живопису великого майстра, але цілком очевидно проявляється зв'язок з мистецтвом інших європейських майстрів. Таким чином, за відсутності вчителя Пареха був здатний створити твір не менш сильне і відповідне духу свого часу.
Вплив мистецтва Веласкеса зазнав і Алонсо Кано (1601-1667) - живописець, скульптор і архітектор, який найчастіше в історії іспанського живопису згадується як незалежний майстер. У 1614 році він переїхав до Севільї і двома роками пізніше поступив в майстерню Франсіско Пачеко, де навчався разом з Веласкесом. Близько 1638 художника в якості живописця і придворного служителя запросив до двору граф Оліварес. Цілком імовірно, що це сталося не без участі Веласкеса. Саме з цього часу Кано став виробляти власний - витончений - стиль, що відрізняється від живопису сучасників витонченістю і тяжінням до краси і досконалості. У його живописі все виразніше стало проявлятися вплив колориту венеціанських художників XVI століття і естетики Ван Дейка. Разом з тим вивчення фламандської та італійської живопису, а також дружба Кано з Веласкесом з'явилися факторами, породили серйозні зміни в живописній манері художника.
Наприклад, картина Мертвий Христос, підтримуваний ангелом (близько 16461652, Прадо), поєднує в собі натуралізм Веласкеса і елегантність Ван Дейка. У живописі Алонсо Кано, часом надмірно виразною, що було характерно для тієї епохи, все ж таки присутня стримана побожність. Риси близького Кано реалізму Веласкеса проявляються в скульптурних творах художника і в трактуванні тіл на його полотнах. Про це переконливо свідчать мальовничість картини Чудо біля колодязя (Одна тисяча шістсот сорок дев'ять, Мадрид) і моделировка оголених людських фігур у картині Нисхождение Христа в пекло (Одна тисяча шістсот п'ятьдесят-дві, Музей образотворчого мистецтва, Лос-Анджелес), але в цілому Кано, безумовно, зберіг свою індивідуальну манеру. За своєю суттю він був швидше скульптором, ніж живописцем, і, звичайно, майстерність Кано поступалося генію Веласкеса. Усвідомлюючи це, художник вивчав і аналізував полотна свого друга, але уроків у нього не брав, зберігаючи свою індивідуальність. Алонсо Кано відносити до учнів Веласкеса можна. Він був більше ніж учень, він був його другом, який ставився до творчості великого майстра з щирою повагою і намагався взяти від нього все необхідне для власного мистецтва.
Завдяки старанням Веласкеса, в 1669 році отримав можливість стати придворним художником і сформувався під впливом великого майстра живописець Хуан Карреньо де Міранда (1614-1685). Зазнавши впливу Тиціана, Рубенса і Ван Дейка, він копіював роботи Веласкеса, був особистим живописцем короля Карла II, писав фрески, картини на релігійні сюжети і портрети королівських осіб. Перебуваючи поруч з Веласкесом, Хуан Карреньо де Міранда опанував мальовничою технікою, мазок його став впевненим, манера - вільною. І, тим не менш, твори художника показують деяку залежність від творчості Веласкеса. Проявляється це в ряді зовнішніх прийомів, запозичених у майстра, наприклад, в його жіночих портретах, таких як Портрет графині Монтерей (близько 1660, Музей Ласаро Гальдіано, Мадрид) і Портрет маркізи Санта-Крус (близько 1650-1660, Колекція маркізів де Санта-Крус).
Картини, що зображують короля Карлоса II, Карреньо створив з меншою вільністю. Працюючи над ними, художник звертався до традицій, закладеним нідерландським живописцем Антонісом Мором. У портретах же царюючих осіб він продовжував слідувати канонам придворного портрета і, в першу чергу, правилами, встановленими Веласкесом, і лише іноді дозволяв собі обережно вводити в іконографію і техніку якісь новації.
Портрет блазня Франсіско Басана (близько 1 680, Прадо) являє собою переконливий приклад відмінності особливостей живопису Карреньо де Міранда і Веласкеса. На відміну від пластичної твердості мазка Веласкеса мазок у картині Карреньо текуч і прозорий, тональна палітра його живопису прагне до об'єднання, а поза блазня в портреті - більш рухлива і пихата. Зближує ж художників розуміння глибинного сенсу психології портретів. Крім психології образу, Портрет блазня Франсіско Басана містить чимало спільного з роботами Веласкеса, зокрема, його мальовничі прийоми.
З Веласкесом Карреньо зближує також зовнішня сторона портретів, їх композиційна побудова. Роботи обох майстрів характеризуються підвище...
