гурації, трелі, тремоло в супроводі. Матовий, в низькому регістрі глухуватий, в середньому - дивно нагадує людський голос, що розповідає або жалующийся, тембр кларнета дуже підходить і до тієї елегійного забарвленні, яка переважає в ліриці пізнього Брамса. Кларнет то зливається зі струнними, надаючи їх звучанню деяку відстороненість, то обволікає їх у легких рухомих арпеджіо, то виконує соло в мелодіях-імпровізаціях.
Названими творами Брамс попрощався з камерно-інструментальним жанром. Через два роки після закінчення цих сонат, в 1896 році, Брамс створив ще два, останніх своїх твори, але в інших жанрах: «Чотири строгі наспіви» для баса з фортепіано і «І хоральних прелюдій для органу» (видані посмертно).
Ніхто з сучасників Брамса не висловився в області камерно-інструментальної творчості так природно, з такою повнотою і художньою досконалістю, як зробив це Брамс. Згодом під впливом найсильнішого імпульсу, який долинав від його творчості, успішно розвивається камерна музика у творчості Сметани і Дворжака, Франка і Гріга. Своєрідну паралель в російській музиці на рубежі століть представляє творчість Танєєва.
Можна також сказати, що ця лінія мистецтва Брамса, настільки ретельно і послідовно розроблена ним у другій половині XIX століття, дає багаті сходи в сучасній музиці. Брамс як би перекинув міст від віденської класики до нового класицизму XX століття з його особливим тяжінням до камерності. Безпосереднім послідовником Брамса на початку нашого століття виступає М. Регер. Слідом за ним - видатний майстер камерного ансамблю П. Хіндеміт, який залишив у спадок обширну камерну літературу, що включає квартети, сонати-дуети чи не для всіх струнних і духових інструментів. Особлива техніка камерних ансамблів Брамса з її поліфонією, тематичної насиченістю тканини і деталізацією фактури, а головне - такий взаимосвязанностью елементів, яка дозволяє все розвиток виводити з одного зерна, зробила великий вплив на композиційні принципи мислення Шенберга і його школи і знайшла безпосереднє продовження в ранніх камерних ансамблях Шенберга, Берга і Веберна.
ГЛАВА 2. ОСОБЛИВОСТІ заломлення романтичні ОБРАЗНОСТІ У ТРІО для кларнета, віолончелі та фортепіано A-MOLL Йоганнес Брамс
.1 Історія створення твору. Творча особистість Ріхарда Мюльфельда
Як вже говорилося, в 1891 році Йоганнес Брамс закінчив роботу над струнним квартетом соч. 111 і оголосив про остаточне припинення композиторської діяльності. Однак все змінило знайомство з Ріхардом Мюльфельдом (Richard M? Hlfeld; 1856-1907) - кларнетистом, що перебувають на службі у герцога Мейнінген.
Перші уроки музики Річард - в майбутньому один з найвпливовіших кларнетистів другої половини XIX сторіччя - отримав від свого батька, навчався грі на скрипці і кларнеті. У 1873 році Мюльфельд зайняв місце скрипаля при дворі герцога Заксе-Майнінгенского, а шість років потому став першим кларнетистом в Майнінгене і служив на цій посаді до самої смерті. Ганс фон Бюлов, що був в цей час диригентом оркестру, відзначив високу якість виконання Мюльфельда і доручив йому проводити репетиції з окремими групами музикантів оркестру. Незабаром Мюльфельд заслужив репутацію кращого виконавця найскладніших концертів для виконуючого соло кларнета В. А. Моцарта і К. М. Вебера. Мюльфельд керував також чоловічим хором, а в...
