8 року його прикрасив стенописью син Діонісія - Феодосії "З братію". У змісті Благовіщенських розписів відбивається тема спадкоємності влади московських князів від князів київських, а через них від Візантії. p> Стінопис собору, композиційно близька фрескам Ферапонтова монастиря, носить більш декоративний характер. У ній відзначаються особливості Феодосіївського орнаменту трав, гілок, завитків, відомого за рукописній книзі першої половини XVI століття. Сам автор стінописів, син Діонісія Феодосії, виконав оформлення "Євангелія" (1507 г) для скарбника Московського Кремля Івана Івановича Третьякова.
Найбільш цікавими за змістом були розпису Золотий палати кремлівського палацу (1547 - 1552), втрачені у XVIII столітті. До складання ідейної проблеми прикраси палати були залучені всі "Енциклопедичні" компедіум руси того часу. Основна думка про Русі - "Третьому Римі" визначила звертання до "Сказання про князів Володимирських ", до" Християнської топографії "Кузьми Индикоплова, "Тлумачної псалтирі". Опис фресок Золотої палати була складена видатним художником XVII століття Симоном Ушаковим.
Монументальне мистецтво XVI століття, переступили пороги храму для прикраси світських будівель, рішуче набувало оповідно-побутової, нерелігійна характер. Любов до оповіданням, до повчальних сюжетів, до іносказання зумовила новації іконописання.
У середині XVI століття в Кремлі створюється знаменитий твір - ікона-картина "Церква войовнича". За своїм призначенням вона є прикрасою палацу, а не храму. У ній публіцистично затверджується державна ідея, думка про його єдність і військової потужності. Ікона була написана після 1552, тобто після завоювання Казані. Сюжет ікони алегорично представляє апофеоз Івана Грозного і торжество церкви, яка зуміла знехтувати славою земної і винагородженою славою небесною. Композиція величезною за розміром ікони розділена на три частини. У кожній третини зображено рух воїнства, очолюваного тим чи іншим святим. Колірна гамма ікони - світла, святкова, ошатна, в ній ритмічно чергуються палеві, блакитні, рожеві, перламутрово-сірі і світло-зелені тони.
Інша знаменита ікона XVI століття, так звана "Четирехчастніца" московського Благовіщенського собору, відрізняється сюжетними богословсько-догматичними алегоріями. "Четирехчастная" ікона разом з трьома іншими іконами ("Страшний суд", "Підстава храму Воскресіння В»,В« Пристрасті господні в євангельських притчах ") була написана псковськими художниками: Сиди, Яковом, Михайлом, Якушко і Семеном Високий Глаголь. Ці майстри разом з іншими умільцями різних міст були викликані до Москви "до государевим справах" після пожежі 1547. Зразки для підготовки ікон були вказані у Троїце-Сергієвій лаврі і московському Симоновим монастирі. Спостерігав за створенням ікон священик Благовіщенського собору Кремля Сильвестр, близьке в той час до царю Івану Грозному. Ці ікони та розпису породили своєрідний естетичний диспут-конфлікт XVI століття. Противником виступив дяк ВисКоватий, який висловлював сумнів у правочинності писання "по людському розсуд образу Господа Бога і Спаса нашого Ісуса Христа ", а поруч зі Спасом образу жіночку, яка" через рукави якби танцює "і т.д.
На соборі, зібраному з цього приводу, восторжествували богословні-естетичні погляди митрополита Макарія. Висковатий був засуджений як єретик, якому "про божество і Божих справах" питати В»не пристало ". Тоді ж, на соборі 1554, було визнано поділ живопису на буттєво (історична) лист і притчі.
До XVI століття московське мистецтво набуває характеру загальнодержавного справи. У міру необхідності в столицю викликаються провінційні майстра. Але і в цих віддалених центрах іконописні майстерні зазнають значних стилістичні зміни. Дослідники говорять про появу нових шкіл у Вологді, Ярославлі, Костромі, Нижньому Новгороді і т.д. До кінця XVI століття складаються самобутні "годуновская" і "строгановская" школи живопису.
В
Скульптура і різьба в кінці XV-XVI століття
Для скульптури кінця XV - XVI століття характерні два напрямки: одне традиційне, пов'язане з мистецтвом XV століття; інше новаторське - реалістичне. Перше представлено пам'ятником з великою кількістю кістяних іконок - КИЛИКІЇВСЬКЕ хрестом Вологди. Це плоский рельєф вишуканої тонкої роботи. Друге напрям складають рельєфи, що вийшли з майстерні Василя Васильовича Єрмоліна: Богоматері Одигітрії з Троїце-Сергієвої лаври (1462) і фрагмента рельєфу Георгія Побідоносця зі Спаських воріт Кремля (1464). Це пластична різьба, в якій автор виявляє прагнення до тривимірного обсягом і сміливим ракурсам фігур. Високий рельєф скульптури Богоматері та Георгія поліхромірован. Техніка поліхромії пов'язує майстра з традиціями іконописання.
"Єрмолінський" стиль знайшов відображення тільки в окремих пам'ятках, офіційно визнаним опинилося перше, традиційне напрямок. "Царське місце", або "Мономахов трон" 1551 року з Успенського собору Кремля стилістично відпо...
