ля тривалого фортіссімо, і, глибоко зітхнувши, вийти на фінішну пряму. Звичайно, такий прийом виправданий контекстом коди, і не сприймається на слух як навмисний відмова від туттійного звучання на користь духових інструментів, але, аналізуючи партитуру зорово, ми не можемо не відзначити настільки примітний момент.
Т.к. фактура коди, за 692 по фінальний 847 такт, досить однотипна, ми не станемо розкладати епізод на оркестрові вертикалі, а поглянемо на все з позиції перспективи переінструментовкі. З 692 по 715 такти ми бачимо: тема в чистому вигляді викладена у вищому регістрі - флейта пікколо, флейти, перші скрипки, частково її підтримують другий скрипки і труба; функція баса у фаготів, третьої тромбона і туби, віолончелей і контрабасів; всі інші виконують вертикальні гармонії. Точно така ж структура фактури з 732 по 755 такт і дуже схожа (верхній голос не підтриманий трубою) з 792 по 817. Яким саме чином адаптувати оркестрове тутті буде показано в наступному розділі. Зараз лише загострити увагу на деяких моментах. Як і в оригіналі, нам потрібно буде виділити верхній поверх. Цього можна добитися шляхом посилення партії першого домр другими, в свою чергу партію других домр переписати балалайці приймемо, з деякими незначними змінами (699, 707т і подібні). Також слід подбати і про функції баса, а саме використовувати весь можливий резерв низьких баянів.
У тактах 716-723, 756-763, 772-779 на перший план виходять святкові фанфари дерев'яних і мідних духових інструментів.
А з 818 такту починається тривалий кадансированием в оркестровому тутті, яка затверджує тожественни, наповнений радістю до-мажор.
2.3 Стилістичні риси оркестровки П.І. Чайковського
Аналізуючи партитуру П.І. Чайковського ми відзначили для себе найбільш характерні особливості його інструментування. У своїй роботі «Симфонічна партитура» Н. Агафонніков абсолютно точно зазначає: «Петро Ілліч Чайковський - найяскравіший виразник глінкінскому принципів у оркестровці» [1, 25с.]. Серед цих принципів ми виділяємо наступні: рельєфність оркестрових ліній, що досягається шляхом різного поєднання в одночасності функцій доручених різним тембрам або тембровим групам; протиставлення груп (іноді цілі теми і розділи доручаються одній групі - прикладом тому служить початок побічної партії), тоді вже в кожній групі представлено всі оркестрові функції; економія оркестрових засобів, строгий розрахунок у зміні тембрів або тембрових комплексів; скромність складу оркестру, перевага легкої прозорої оркестровки огрядною або в'язкою. «Оркестровка Чайковського завжди знаходиться в суворій відповідності з розгортанням форми твору: з надзвичайною обачністю продумано включення кожного тембру, що виробляє враження нової« рушійної сили », його оркестрові crescendo досі служать неперевершеними зразками органічного зв'язку інструментування з формоутворенням».
Крім осягнення стилю листа Чайковського докладний розбір дозволив нам вивчити архітектоніку твору, позначити так звані точки тяжіння: місцеві кульмінації і загальну для частини і всієї симфонії, оцінити обсяг звучання груп і тутті симфонічного оркестру, їх співвідношення. Також ми намітили низку проблем пов'язаних з відзнакою специфіки інструментів і деякі шляхи їх вирішення. Подальша робота буде спрямована на конкретизацію деталей переінструментовкі і прийняття остаточного рішення на користь того чи іншого варіанту перекладання. У свою чергу, в процесі цього завершального етапу кристалізуються основні принципи переінструментовкі симфонічних творів для Орні. Позначити і систематизувати ці принципи і є основною метою даної роботи
3. Синтез. Створення партитури для Орні
. 1 Склад оркестру
Незважаючи на, пришлося на минуле сторіччя бурхливий розвиток колективного виконавства на народних інструментах, склад Орні все ще перебуває в стані формування, він не має уніфікованої регламентації щодо свого складу. Взяти хоча б московський оркестр ім. Осипова, де активно застосовуються ріжки, або не менш відомий оркестр ім. Андрєєва в Санкт - Петербурзі, який відрізняється наявністю повної групи мідних духових інструментів, а на Уралі поширена чотириструнна домра прима, вона і задіяна в оркестрі замість триструнної малої домри. Ми не станемо перераховувати всі існуючі колективи і міркувати про те, наскільки виправдана заміна одних інструментів іншими або запозичення інструментів у симфонічного оркестру. Відзначимо, однак, наступне: при всьому різноманітті складів Орні, визначений загальноприйнятий стандарт все ж існує. Полягає він в обов'язковому наявності чотирьох основних груп. Перерахуємо їх у порядку запису в партитурі зверху вниз: група домр, група баянів (з дерев'яними духовими), ударні інструменти і група балалайок.
Теп...
