ез звуки з собою і оточуючими людьми. Справжнє мистецтво як життя володіє якістю протекаемості. Життя - це живий процес, Животворение. Вміти прислухатися і чути, відчувати життя - ось до чого закликає Джон Кейдж і у своїй творчості теж.
Оскільки Джона Кейджа вважають батьком хепенінгу, це проявляє суть на природу хепенінгу, яка закликає, насамперед, придивлятися, чути і відчувати життя.
Автором терміна «хепенінг» в 1958 р став учень Джона Кейджа Аллан Капроу (1927-2006) [41]. Він дає йому таке визначення: «Хепенінг - це сукупність подій, сповнених або сприйнятих в більш ніж одному часі і просторі. Його матеріальна середу може бути сконструйована, сприйнята безпосередньо з того, що є в наявності, або злегка модифікована; точно так само самі дії можуть бути вигаданими або буденними ».
Хепенінг, на відміну від сценічної п'єси, може трапитися в супермаркеті, під час автомобільної поїздки по автотрасі на самоті, під купою лахміття, на кухні у одного, причому як раз, так і регулярно. Якщо це відбувається регулярно, хепенінг може тривати більше року. Хепенінг робиться відповідно до плану, але без репетицій, глядацької аудиторії або повторень. Це мистецтво, але здається, що воно ближче реального життя, ніж мистецтву ». Кажучи, що хепенінг скоюється «без глядацької аудиторії», Капроу, мабуть, мав на увазі відсутність поділу свідків хепенінгу на акторів і глядачів, т. К. Навіть «принципове неучасть» у яких-небудь діях створює певне протягом хепенінгу і, таким чином, всі присутні є його авторами-учасниками. [69, 92-95]
не розумію зв'язки. Він відмовився від загальноприйнятого значення поняття «художній образ». Капроу вирішив спробувати створити образ, використовуючи як «полотна» вулицю, а в якості «фарб» - характери випадкових перехожих.
У жовтні 1959 У Reuben Gallery на Четвертій авеню в Нью-Йорку Аллан Капроу поставив перший театральну роботу такого роду - «18 Happenings in 6 parts» («18 хепенінгів в 6 частинах»). Капроу розділив простір галереї на три частини за допомогою прозорих пластикових панелей (див. Додаток 2).
Відвідувачі, які отримали картки з інструкціями, коли і яке місце зайняти, спостерігали, як перформери, в числі яких були Роберт Раушенберг, Джаспер Джонс, Альфред Леслі, Лестер Джонсон і сам Аллан Капроу, вичавлювали сік з апельсинів , палили сірники, малювали, влаштовували ігри, виголошували промови і витягували звуки з різноманітних музичних інструментів. Відвідувачі, переходячи в певний час з однієї кімнати в іншу, ставали свідками таких подій: в приміщенні (з великими конструкціями замість декорацій, з пластичними об'єктами замість скульптури, з окропленими фарбою полотнами замість картин) в одній «кімнаті» танцюристи виконували хореографічну композицію, в другий - молода людина малював картини і запалював сірника, в третій - оркестр грав музику на іграшкових інструментах. У дійстві Капроу не було ні сюжету, ні запланованої послідовності подій, але зміст його хепенінгу полягав у тому, щоб відвідувачі галереї бачили і чули все, що відбувається одночасно завдяки прозорим стінкам і хорошій акустиці. Глядачі могли долучитися до происходившему - наприклад, випивши келих вина разом з героями або з'ївши апельсин, а виконавці прагнули спровокувати глядачів на яке-небудь виступ. І хоча ці ранні хепенінги ще були сплановані і мали сценарії, в той же час у них не було звичайних атрибутів театру (сюжету, діалогів, професійного акторського виконання), і вони зберегли неструктуровану спонтанність.
Хепенінг «The Big Laugh», «Великий сміх», Reuben Gallery, зима 1960. Автор: Аллан Капроу
На противагу серйозності «Вісімнадцяти хепенінгів» у «Великому сміху» (див. додаток 3), який тривав всього сім хвилин, Капроу влаштував театралізований карнавал: Лукас Самарас стояв на стільці з аптечним посудиною і декламував якусь нісенітниця, Річард Белламі роздавав глядачам кульки, ближче до кінця з'являлися загримовані під клоунів Клас Ольденбург і Джим Дайн (на фото), і всі по черзі починали неприродно сміятися, поки їх не заглушав настільки ж неприродний сміх, що долинав з-за лаштунків.
«Кадри з міста», Gallery, зима 1960. Автор: Клас Ольденбург
Для цього хепенінгу були підготовлені не тільки докладний сценарій і костюми, а й спеціальні декорації: Ольденбург вирішив перенести дію на вулицю, де спорудив інсталяцію The Street, яка означала певне умовне міський простір. Всередині неї вбрані рваним ганчір'ям Клас Ольденбург і Пет Мушинські зображували різноманітні атрибути міста - страх, бідність і позбавлення (див. Додаток 4).
«Автомобільна аварія», Reuben Gallery, осінь 1960. Автор: Джим Дайн
Перше, що бачили глядачі, - двометрова дівчина в білому. Потім з'являвся людина в срібному одязі і...
