омпозитора, який створив у період з 1733 по шістдесяті роки безліч опер і опер-балетів видатного значення.
Теоретичні роботи Рамо з'явилися між 1722 і 1760 роками. Його вчення про гармонії склалося як система не відразу; воно формувалося протягом багатьох років. Все, що раніше було досягнуто в розумінні ладів і акордів, Рамо зумів пояснити в строгій і послідовній системі, підпорядкувати єдиної думки.
Сенс його вчення про гармонію - у встановленні функцій всередині лада і в новому розумінні основного баса" .
З п'ятдесятих років загальний підйом музично-естетичної думки пов'язаний з діяльністю енциклопедистів. Поряд з переглядом питань філософії, релігії, системи поглядів на суспільство та його історію енциклопедисти рішуче вторгаються в сферу естетики і приймають найгарячішу участь в музичних дискусіях.
У 1752 році, тобто через рік після виходу першого тому Енциклопедії, в Парижі виступила італійська оперна трупа з постановками творів нового жанру - опера-буф, що склалася в Італії в тридцятих-сорокових роках. Навколо цих яскравих і невибагливих комедійних вистав розгорілася знаменита війна буфонів laquo ;. Її очолили Руссо і Грімм, також взяли в ній найактивнішу участь Дідро, Д Аламбер і Гольбах; вона встала в центр суспільних інтересів та поглинула живейшее увагу парижан raquo ;.
Руссо знаходив, що наслідувальна сила музики грунтується не стільки на її образотворчих можливостях, скільки на порушенні розуму, викликанні пристрастей і т.д. Для Енциклопедії він становив статті з питань музики, а в 1767 році випустив на цій основі свій Музичний словник raquo ;, який швидко набув популярності в різних країнах і був переведений на іноземні мови.
Д Аламбер закликає музикантів перейти від простого вираження пристрастей до більш широкої зовнішньої образотворчості.
Дідро стверджує, що у музики є засоби для вираження всіх явищ природи і всіх пристрастей людини raquo ;, що вона має властивість художнього абстрагування від явищ дійсності як своєрідним привілеєм. Наслідувальні красу в мистецтві він зіставляє з істиною у філософії і визначає її як відповідність способу предмету .
Епоха Просвітництва ознаменувалася значним підйомом музично-естетичної думки в Німеччині. Нові естетичні течії захопили всі області молодого німецького музикознавства від учених трактатів до публіцистичних декларацій в пресі. Теорія наслідування і вчення про афекти залучалися для обгрунтування якщо не протилежних, то досить суперечливих естетичних принципів.
До кінця XVIII століття німецьке мистецтво накопичило величезний потенціал внутрішньої сили. У ньому відбилося розвиток, майже не мало аналогій в культурі інших країн, - розвиток особистості, яка усвідомлює себе як суб'єкт, як індивід, як психологічну особистість надзвичайно насиченого, різнорідного і суперечливого змісту, як особистість, що містить в собі цілий світ. Це розвиток позначилося в німецькій класичній філософії і у філософії романтизму. Потрібно було так чи інакше усвідомлювати народилася в музиці особистість, її я raquo ;, і це я осмислювалося і в дусі фіхтевского я raquo ;, який вважає світ як своє не-Я raquo ;, і в стилі шопенгауревского Художника, що має справу з самою лежить в основі світу Волею.
Так чи інакше, але початок ХIХ століття принесло усвідомлення музики як змістовного і смислового мистецтва, усвідомлення її нових духовних можливостей, що згодом призведе до виникнення різних форм суб'єктивізму, але в його основі лежали нові об'єктивні можливості музики, якими вона тепер активно опановувала. Одночасно виникає проблема розуміння музики, яка стане однією з основних для музики ХХ століття. Мистецтво знаходить автономність, і художник відстоює її, у що б не стало. Для початку ХIХ століття музичне мистецтво - опус-музика (тобто авторська музика), ще не відірвалася від символіки, включеної в традиційні обряди, церемонії та культового вжитку. Тому формалізм для нього - це віддалена перспектива. Зникає, долається стійка протягом сторіч канонічна система морально-теоретичного осмислення мистецтва, і, разом з тим ламається система музично-риторичних правил, яка вважалася непорушною основою музичного ремесла. Настає пора бурхливих шукань, устремлінь, як у самій музиці, так і в її філософському осмисленні.
У музичному мистецтві ця переломна епоха призводить до розквіту та завершенню пізньої класики (Бетховен). У філософсько-естетичної думки весь ХIХ століття, особливо його перша чверть, - час небувалого різноманітності теоретичних рішень. Сама суть музики вимагала свого пояснення. Лосєв А.Ф. назвав цей час періодом найвищої важливості в історії естетики. В основі цього періоду лежить, звичайно, Критика здатності судження І. Канта, що побачила с...
