фію, естетику і техніку, для створення картин, скульптур, хепенінгів, кіно - всього того, що створювалося в стилі поп-арт. Звичайно, не тільки реклама, як така впливала на те, як художники вибирали предмет своєї творчості. Поп-арт надихався багатьма речами, які становили масову культуру. Це могли бути комікси, як у Роя Ліхтенштейна, які, за його словами, мали контраст надзвичайно емоційного змісту з незворушністю зображення. Клішірованний жіночий образ, запозичений художником з коміксів художник використовує для того, щоб проводити грань і оперувати між індивідуальною свідомістю і світом. Застосовуючи базові кольори, контрастні поєднання і чіткі лінії узагальненого малюнка, він збагачує прості форми, давно зрозумілої мови коміксів впливом техніки живопису. Естетично Ліхтенштейн поліпшував вульгарні образи коміксів.
На його роботі «Ем-Мейбі» красується приваблива блондинка з задумливим поглядом, який одночасно спрямований на глядача з картини, а з іншого боку, дивиться всередину себе - в порожнечу. Вона підпирає голову лівою рукою в білій рукавичці, що було стандартним прийомом коміксів, для вираження меланхолії. Її явно обдурив якийсь чоловік, це викликає співчуття у глядача. Але через деякий час, глядач відчуває, що його початкові емоції, по відношенню до героїні зникають і звертаються в якусь особливу форму лицемірства.
У техніці використаний діапроектор, за допомогою якого вихідне зображення проектувалося на полотно, створюючи аналогію з машинним виробництвом. Потім обличчя покривалося безліччю точок, що було переробкою точок друкованого оригіналу, які виходили при друку растровим способом. Такий спосіб нанесення зображення надавав йому певну естетику.
Уважно розглянувши дане зображення можна зрозуміти, що якщо додати до нього слоган, воно може стати вдалою і яскравою рекламою майже будь-якого товару. Це відчуття?? складається через те, що художник, що працює в стилі поп-арт спочатку використовує рекламний принцип. Він тиражує свої роботи, повторює одні й ті ж мотиви, використовує ті ж яскраві кольори, тим самим створюючи бренд самого себе. Більше того, він фактично говорить своєму глядачеві, щоб той подивився і згадав реальне життя. Можливо, не зовсім таку, як він звик її бачити. Однаковість людей змушує мистецтво говорити з ними їхньою мовою, використовуючи схожі образи і при цьому різноманітність смислів, які можна надати одній і тій же роботі.
Одним з відомих художників поп-арту, який прийшов у мистецтво з реклами, є Джеймс Розенквіст. Він застосовував техніку рекламного зображення в своїх роботах, виконаних на верстаті. Поєднуючи предмети масового споживання і неживі технічні фігури він створював світ тіл, дивний і лякаюче агресивний. Його картини з'єднують яскравість і монументальність. Образи, взяті з рекламної діяльності застосовувалися в живописі, але давали зовсім інший ефект. Поп-арт не просто показує те, що є, а іронізує над створеним світом.
У картині Джеймса Розенквіст «Давай покатаємося!» зображено фрагмент жіночого обличчя з білосніжною посмішкою, засмаглою шкірою і червоною помадою, воно ховається за зеленою пляшкою, по якій стікає крапля. Ми не бачимо очей дівчини, створюється відчуття, що це не реальна людина, а стандартизований образ краси, що заманює, але в той же час небезпечний.
Цей образ, як і інші, наприклад, розкішних автомобілів, гамбургерів, сигарет і сигар і багато, багато інших прийшли в поп-арт з реклами. Поп-арт колекціонував всі грані масового суспільства: від привабливою білосніжної усмішки, до зведень про аварії.
На мій погляд, найяскравішим прикладом того, як реклама впливала на поп-арт і фактично формувала його стала творчість Енді Уорхола. Найяскравіша зірка поп-арту в минулому був рекламним художником.
Енді Уорхол, художник, скульптор, режисер, видавець журналу Interview, письменник і продюсер є, мабуть, самий яскравим і послідовним представником поп-арту.
Справжнє ім'я легенди шістдесятих - Андрій Вагола (Andrej Varhola, англ. Andrew Warhola). Він був вихідцем з родини емігрантів, Юлії та Андрія Вархола, що відбувалися із села Микова, що знаходилася на північному сході колишньої Чехословаччини. Уорхол народився в США, в місті Пітсбург, штат Пенсільванія. Точна дата народження Енді Уорхола невідома, оскільки за різними джерелами дата коливається від +1927, 1928 до 1930, точний день народження художника так само різниться - 6 серпня або 28 сенятбря. Сам Уорхол відзначав свій день народження 6 серпня.
Енді Уорхол отримав освіту в Технологічному інституті Карнегі, закінчивши факультет графічного дизайну в 1949года. У тому ж році він переїжджає в Нью-Йорк, де працює художником-ілюстратором в різних журналах, оформляє вітрини магазинів, малює листівки і робить плакати. Одним з головних...
