тонів лада і при різних ступенях цієї спряженості, - могли усвідомлюється в такому змісті своєму тільки вже при деякої самостійності, незалежності музики і від В«німого мовиВ» людських рухів, і від слогочіслітельной (силабічної) ритміки мовної (Поетичної) інтонації і т. д. і т. д. А поза свідомістю музичної (НЕ акустичної тільки природи) сутності интервальности нездійсненно було виявлення основної якості музичного мислення, а, отже, і знаходження шляху до монументальних музичних форм, як повноцінному розкриттю художньої ідейності. Це основна якість - послідовність і одночасність звучання інтервалів. Усвідомлення даного процесу невимовно збагатило можливості музики: виникло багатоголосся, як інтонаційне мислення, з поступовим все більшим і більшим розкриттям самостійного інтонування кожного голосу, при комплексній, однак, трактуванні В«ОдночасностіВ» звучань. «³дкриттяВ» просування музики через метод імітації і подальший розвиток її принципів внесло В«розрідженняВ» у комплексність і В«ПожвавилоВ» виразність всієї поліфонії тканини. Тільки поступове закріплення у свідомості якісної диференціювання кожного інтервалу - його взаімосопряженності з іншими тонами в мелодійної послідовності і в одночасної ще комплексної об'єднаності, - тільки це закріплення і в виконавській практиці і в сприйнятті слухачів могло сприяти подальшому процесу голосоведения і, головне, розуміння виразної сили гармонії. Підвищений відчуття інтервального спряженості вело в гармонії через централізацію старевшей системи ладу {середньовічні церковні лади) до Мажорний.
Лади ці були тісно спаяні з поданням про музику, як єдності ритмо - інтонації слова-тону при пануванні інтонації григоріанського хоралу. Європейська ж гармонія виростала з поступово складалася нової диатоники з підкресленим усвідомленням другого в ладу півтони, як вступного тону. Характерність цього явища для інтонаційної природи європейської музики кидається в очі. Саме воно виявило якісну різновид (на основі інтервального спряженості) звуко - комплексів і-знову-таки дуже повільно - зумовило їх угруповання за принципом їх найбільшою і найменшою напруженості і прагнення до основного тону, до тоніки. З загостреності інтонації вступного тону серед півтонів розвивається ще ряд важливих для форми, як процесу інтонування, наслідків: у відношенні ладовом стирається тетрахордно, давнє спадщина середземноморської музичної культури, і звукоряд європейський стає інтонаційним єдністю - Гамою; відношенні еволюції гармонії виникає почуття домінантності, всі більш і більш усвідомлюване, і веде до відчуттів тональної диференціювання в нормах єдиного лада; відбувається зближення музичної інтелектуальної культури міст з народною музикою, де - можна припускати - вже стихійно емоційно склалося музикування у мажорному ладу з наявністю вводнотонності.
Крім того, весь подальший хід розвитку європейської музики показав, що ладове становлення не застигло, тому що все більш интеллектуализировать думка викликала в інтонації все більш і більш тонкі відчуття сполучення тонів. Спершу В«почуття вводнотонності В»організувало мажорний лад, за цим послідувалоВ« вбирання В» старовинних ладів у сферу вводнотонності; це була перевірка на інтонаційному досвіді їх життєздатності: Тарін лади узагальнювались в мажорному ладу і В«НаслідувалиВ» йому. Далі, з усе більш тонкого сполучення півтонів, почалося складне інтонування, В«переосмисленняВ» ступенів мажорного тону з перенесенням В«Почуття вступного тонуВ» на найбільш необхідні для розростання сфери домінантності щаблі ладу. Наприклад, підвищення четвертої ступені, загострюючи вводнотонность, зовсім знищує ще чувствуемое тетрахордно, делівшую звукоряд на дві аналогічні половини. Підвищення другого ступеня посилює домінантність. Навпаки, зниження другого ступеня, вводячи вступний тон зверху, загострює прагнення до точки опори, до тоніки. Пониження шостий щаблі ладу при підвищеної четвертої ступені викликає багато різних внутріладових інтонаційних В«переосмисленьВ». Майже через весь XIX століття проходить інтонаційне В«випробуванняВ» виразних якостей вводнотонності на ножестве творів, чому протиставляється посилення впливу диатоники шляхом схрещування мажорного ладу і його В«тональних метаморфоз В»з найрізноманітнішими ладами, і давнеевропейскімі іВ« екзотичними В».
Прикладів тому безліч і в XIX столітті і в XX, до наших днів. Музика Шопена наскрізь пронизана складною зв'язком і перехрещуванням загостреної вводнотонності і витонченої домінантності з народно-ладової диатоникой. Ця взаємодія, з разючою закономірністю проведене, обумовлює виняткову життєздатність, виразність всіх елементів форми, завжди розкривається в безперервному інтонаційному становленні; а в результаті сприйняття залишається в свідомості відчуття ясності, стрункості, врівноваженості, В«тонічностіВ» музики-думки, незалежно від нервовості її емоційного тону. У Шопена все, кожна емоційна деталь, організовує лад, наче коливаючи його.
Те ж ...
