ня класики могло в 1950-х викликати люті дебати [32, с. 40]. Безумовно, робота Леонарда Бернстайна і його команди була спочатку спрямована на модернізацію самої сумної повісті на світі. Однак художній прийом авторів запозичення шекспірівської сюжетної фабули лише підтвердив вічність сюжету трагедії «Ромео і Джульєтта».
Результат «Вестсайдська історії» показав, що драма двох закоханих прекрасно працює і в старовинній Італії, і в сучасній Америці, варто лише знайти потрібний тематичний ракурс для розповіді. Для Л. Бернстайна і його співавторів актуальність подібних метаморфоз посилювалася тим, що в готелі зітимчасових для них США (1950-х - 1960-х) подібні вуличні бої бандитських угруповань мали місце в дійсності. Сюжетна складова мюзиклу остаточно сформувалася лише після того, як Л. Бернстайн і лібретист Артур Лоренс дізналися з газет про криваве зіткненні білих жителів Лос-Анджелеса та представників мексиканської діаспори. Таким чином, в один момент майбутній мюзикл знайшов соціальну достовірність і «тематичность», які до того марно намагався знайти хореограф Джером Роббінс: адже саме його довгий час розбурхувала думка про створення вистави на шекспірівський сюжет. Знадобилося довгих вісім років для того, щоб ідея «Шекспіра в одежах сучасності» [13, с. 40] знайшла своє гідне втілення на Бродвеї. Задумкою хореографа була музична трагедія, виражена коштів не опери, але музичного театру, про любов італійської дівчини-католички і юнаки-іудея.
Хотілося б відзначити, що дуже своєрідний «центральний номер» в мюзиклі «Вестсайдська історія». Танець з клацанням пальців - перший прохід банди білих підлітків по своїй території. І це вже нагнітає атмосферу «Ромео і Джульєтти». Тут їм стає бійка між змагаються групами молоді. Вокального елемента в цій сцені немає. Але зате дивовижне, зовсім природний і непомітне для глядачів перетворення бійки в танець, абсолютне підпорядкування всього руху ритму, точність і яскравість втіленої в русі музики і, нарешті, зворотний перехід танцю в бійку. Все це говорить про те, що це не просто танець, а вельми характерний для мюзиклу епізод, який служить і кульмінаційним моментом розвитку сюжету.
Будучи балетним танцівником, Джером Роббінс привніс в мюзикли відповідність танців сюжету. Його бродвейські танці вписуються в історію, в діалог, в антураж, відповідають поведінці персонажів. Найяскравішим прикладом служить його мюзикл (і фільм)" Вестсайдська історія», де танець - один з головних емоційних моторів сюжету.
Особливістю постановок Дж. Роббінса були стрімкі рухи по сцені не одного, а цілих груп танцівників. Тоді це було нововведенням. Свого класичного вигляду ці пробіжки досягли в «Вестсайдська історії». Але початок було вже в балеті «Без примх». Там дівчина біжить по сцені, її підхоплює перший моряк, перекидає друге, той - третьому, і виходить приголомшливий політ через всю сцену. Так незвично було придумано.
Джером Роббінс вважав, що ставлячи виставу на Бродвеї, він повинен вкласти в нього все, чого навчився в балеті. І так само ставилися до мюзиклів його співавтори. Особливо це видно в постановці «Вестсайдська історії».
Всі мюзикли Джерома Роббінса включали в себе естраду, балет і драму. Композитор Л. Бернстайн, драматург А. Лоуренс і хореограф Джером Роббінс - були серйозними художниками. Бернстайн писав симфонії, Лоуренс - драма...
