align="justify"> І гину, принц, у рідному краю,
Клинком отруєним заколот.
Для блоковской поетики характерні рольові, на перший погляд, образи ліричного героя (Гамлет, Дон Жуан, Демон, Христос). Але про театралізації цих образів можна говорити лише умовно як про вихідний моменті міфологізації, складової важливу особливість поетичної свідомості Блоку.
На відміну від ролі, міф проживається свідомістю. Немає характерних для образу-ролі декорацій, костюмів, масок. Немає самих понять виконавця і образу. Відбувається повне ототожнення героя зі своїм міфологічним аналогом, він переживає долю міфологічного героя. Саме таким постає герой-Гамлет у вірші 1914 року.
У розробці метафори «життя - театр», при всій своєрідності її втіленню в ліриці і світогляді Блока, зберігаються і очевидні шекспірівські початку: гамлетівські ремінісценції, маска «прикриває» і маска «що відкриває», трагічна іронія, складова суть точки зору на світ як на театр, що оголює відсталість і фальш життя, що випливають звідси жизнетворческое імпульси, спрямовані на розвінчання принизливого цього в ім'я більш гідного майбутнього.
II.3 Осмислення образу Гамлета в поезії А.Ахматової і М.И.Цветаевой
Гамлет - людина з розколотим свідомістю, охоплений непереборним розбіжністю між ідеалом людини і людиною реальним. Ці слова - в іншому місці - вустами Лоренцо вимовляє і сам Шекспір: «Так надвоє нам душу розкололи Дух доброти і злого своеволья». Гамлет постає посланцем смерті і темної сторони цього світу, а Клавдій - його життєвою силою і здоров'ям. Це може здатися парадоксом, але варто задуматися над фразою «в ролі короля Данії Гамлет був би в сто крат небезпечніше Клавдія», і все стає на свої місця. Справа навіть не в мстивості, а в метафізичної сутності того явища, яке усеівающіе сцену купою трупів. Борці зі злом, множать його незліченно.
Для Достоєвського Шекспір ??- поет розпачу, а Гамлет і гамлетизм - вираз світової скорботи, усвідомлення своєї непотрібності, хандра цілковитій безнадійності з невгамовним жагою будь-якої віри, Каінская туга, припливи жовчі, борошна у всьому сумнівається серця... озлобленого і саме на себе і на все, що воно колом бачило.
У XX столітті на літературну арену виходить модернізм з кардинально іншими творчими прийомами і методами. Якщо в XIX столітті в літературі переважала соціальна проблематика, то в XX столітті на перший план вийшов інтерес до внутрішнього світу людини і, як наслідок, суб'єктивізм. Відповідно до цього зміною пріоритетів змінилися форми побутування шекспірівських ремінісценцій.
«Золотий вік» російської літератури синонимичен епохам раннього і високого Відродження. Це твердження тим більш очевидно, що як такого Відродження в російській культурі взагалі, і в літературі зокрема, не існувало, а бароко, якщо і взяло на себе функції епохи Відродження, то ні як не в літературі, а, насамперед у живописі, і архітектурі. При такому розгляді загального розвитку духу російської літератури знімається аберація близькості, Шекспір ??стає постсовременніком Пушкіна і Лермонтова і не так вже далеко відстає в семіотичному просторі від Бальмонта і Білого. У Ахматової на початку творчості цей темпоральний парадокс реалізується дуже необразливо. У збірнику «Вечір», де в наявності дитячість свідомості поезії початку ХХ століття, є мікроцикл «Читаючи« Гамлета », що складається з двох віршів. «Гамлет» - текст, існуючий в найближчому оточенні (за назвою циклу і прямої цитацій), а вірші Пушкіна віддалені в естетичному просторі, оскільки інтертекстуальна зв'язок зашифрована НЕ через цитату з атрибуцією, як у випадку з Шекспіром, а через алюзії.
А. Ахматова 1. У кладовища направо пиліл пустир, А за ним голубіла річка. Ти сказав мені: «Ну що ж, іди в монастир, Або заміж за дурня ...» ... 2. І ніби помилково Я сказала «Ти», осяє тінь посмішки Милі риси. Від подібних застережень Кожен спалахне погляд, Я люблю тебе як сорок ласкавих сестер.У. Шекспір ??Гамлет (Офелії): затвори в обителі, кажу тобі ... А якщо тобі неодмінно треба заміж, виходь за дурного ... Гамлет (про Офелії »): Я любив Офелію, і сорок тисяч братів, І вся любов їх - не чета моєї. А. С. Пушкін Пусте ви серцевим ти Вона, обмовився, замінила І всі щасливі мрії В душі закоханої порушила. Перед нею задумливо стою, Звести очей з неї немає сили; І кажу їй: як ви милі! І мислю: як тебе люблю!
Ситуація вірша А. С. Пушкіна «Ти і Ви» дається з точки зору жінки, причому сюжети обох віршів повністю збігаються і складаються з фаз: обмовка - радість - розгубленість - визнання в любові. Але фінальні вірші у Пушкіна «І кажу їй:« Як Ви милі »,/І мислю:« Як тебе люблю »« зберігають міфологічну опозицію чоловічого і жіночого, тоді як у Ахматової тілесна суть світоб...
