назву. У В«Світ мистецтваВ» входили в різний час мало не всі передові російські художники: Л. Бакст, А. Бенуа, М. Врубель, А. Головін, М. Добужинський, К. Коровін, Є. Лансере, І. Левітан, М . Нестеров, В. Сєров, К. Сомов та ін Усіх їх, дуже різних, об'єднав протест проти офіційного мистецтва, насаджуваної Академією, і натуралізму художників-передвижників. Гаслом гуртка було В«мистецтво для мистецтваВ» в тому сенсі, що художня творчість саме в собі несе вищу цінність і не потребує ідейних приписах з боку. У той же час це об'єднання не представляло собою будь-якого художнього течії, напрямки, або школи. Його складали яскраві індивідуальності, кожен ішов своїм шляхом. p> Мистецтво В«мирискусниковВ» виникло В«на вістрі тонких пір'я графіків і поетівВ». Атмосфера нового романтизму, проникла в Росію з Європи, вилилася в примхи віньєток модних тоді журналів московських символістів В«ВагиВ», В«Золоте руноВ». Малюнок візерункових огорож Петербурга з'єднався з устремліннями художників абрамцевского гуртка І. Білібіна, М. Врубеля, В. Васнецова, С. Малютіна зі створення В«російського національного стилюВ». Душею редакції журналу В«Світ мистецтваВ» був А. Бенуа, організатором С. Дягілєв. Багато уваги на сторінках журналу приділялася теоретичним питанням: проблеми художнього синтезу і синтетичного методу, книжкової графіки та її специфіці, популяризації творчості сучасних західних художників. Особливе місце у творчості мирискусников займав Петербург, В«вікно в ЄвропуВ», його образ як символ єднання російської та західноєвропейської культури (т. зв. Петербурзький стиль). Петро Великий, за словами Бенуа, був В«головним кумиром їх гурткаВ». Віддали данину художники В«Миру мистецтваВ» і В«стилю модернВ». У 1902 - 1903 рр.. в Петербурзі мирискусниками був організований постійний салон В«Сучасне мистецтвоВ», де експонувалися твори декоративного і прикладного мистецтва та оформлення інтер'єрів, що відображають нові віяння Модерну. У 1903 р. петербурзькі мирискусники об'єдналися з московською групою В«36 художниківВ», в результаті чого утворився В«Союз російських художниківВ». У 1904 р. журнал В«Світ мистецтваВ» закінчив своє існування. p> Низка найбільших російських художників - В. Кандинський, М. Шагал, П. Філонов та ін - увійшли в історію світової культури як представники унікальних стилів, поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.
Кандинський вважав, що таємний внутрішній зміст найповніше може виразитися в композиціях, організованих на основі ритму, психофізичного впливу кольору, контрастів динаміки і статики.
Абстрактні полотна групувалися художником за трьома циклами: В«імпресіїВ», В«ІмпровізаціїВ» і В«КомпозиціїВ». Ритм, емоційне звучання кольору, енергійність ліній і плям його живописних композицій були покликані висловити потужні ліричні відчуття, схожі з почуттями, пробуджують музикою, поезією, видами прекрасних ландшафтів. Носієм внутрішніх переживань у безпредметних композиціях Кандинського ставала колористична і композиційна оркестровка, здійснена живописними засобами - кольором, точкою, лінією, плямою, площиною, контрастним зіткненням барвистих плям. p> Марк Шагал (1887-1985), живописець і графік. Виходець з Росії, з 1922 за кордоном. p> Новаторські формальні прийоми кубізму і орфізма, засвоєні за роки паризького життя, - геометризованний деформація і ограновування обсягів, ритмічна організація, умовний колір - у Шагала були спрямовані на створення напруженої емоційної атмосфери картин. Буденну дійсність на його полотнах висвітлювали і одухотворяли вічно живі міфи, великі теми круговороту буття - народження, весілля, смерть. Дія в незвичайних Шагаловскіе полотнах розгорталося за особливими законами, де були сплавлені минуле і майбутнє, фантасмагорія і побут, містика і реальність. Візіонерський (сновидійна) сутність творів, сполучена з фігуративним початком, з глибинним В«людським виміромВ», зробила Шагала предтечею таких напрямків, як експресіонізм і сюрреалізм
Творчий підйом у цей період переживала і скульптура. Її пробудження в чому було пов'язане з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів на шляху оновлення досяг П.П. Трубецькой. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Л.М. Толстого, С.Ю. Вітте, Ф.І. Шаляпіна та ін Вони найбільш послідовно відбили головне художнє правило майстра: запам'ятовувати нехай ще мало помітне миттєве внутрішній рух людини. p> З'єднанням тенденцій імпресіонізму і модерну характеризується творчість А.С. Голубкіної. У узагальнено-символічних образах прагнула передати могутній дух і пробуждающееся свідомість робітників (В«ЗалізнаВ», 1897; В«Той, хто йдеВ», 1903; В«СидячийВ», 1912 - всі гіпс, Російський музей; В«РобочийВ», гіпс, 1909, Третьяковська галерея) . Імпресіоністична плинність форм, багатство тіньових контрастів (характерних, насамперед, для ранніх робіт скульптора), звернення до символіки в дусі стилю модерн (горельєф В«ПлавецьВ», або В«ХвиляВ»,...
