енною жагою ідеалу, спробами розібратися і в космосі буття, і мікрокосмос свого «я». Під пером Софії Парнок улюблені раніше теми, специфічні для жіночої лірики, змінюються вселюдськими темами / 29 /.
Біля витоків російського символізму стояла Зінаїда Гіппіус. Її поезія відзначена виразним поєднанням інтелектуальної глибини та психологічної рухливості, ритмічної вишуканістю і стилістичним майстерністю.
У ранніх віршах Гіппіус сповідувала культ самотності і ірраціональних передчуттів, намагаючись подолати духовне роздвоєння і духовну кризу на шляхах віри в Бога. Ніхто з поетес XIX століття не був до такої міри самотній.
У своїй творчості Гіппіус ніколи не віддається потоку емоційної стихії, вона не спонтанна і не імпульсивна.
Але з роками її поетична мова перетворилася на єдиний пристрасний порив. Символічний туман розвіявся і зазвучала люта ода, наповнена болем і жахом, апокаліптичним відчуттям загибелі. Це багато в чому результат процесу освоєння традицій і форм біблійної лірики / 37 /.
Таким чином, характерною рисою жіночої лірики Срібного століття є нероздільність поетичного слова і душевного стану. Але повний поетичний голос жінки знайшли в особі Ганни Ахматової і Марини Цвєтаєвої.
Ахматова і Цвєтаєва, як дві протилежних грані, окреслили контури російської жіночої поезії в самому класичному її прояві, подарувавши сучасникам і нащадкам величезну кількість яскравих, самобутніх і дуже щирих віршів. Але якщо творчість Ахматової - це спокійна і впевнена сила води, то у віршах Цвєтаєвої ми відчуваємо спекотне, рвучке полум'я.
Жіноча поезія завжди включає багато любовної лірики. Саме з неї почалося творчість Анни Ахматової. Але з найперших збірок віршів її лірика звучала по-своєму, з унікальною інтонацією. Всі жіночі риси: уважний погляд, трепетна пам'ять про милих речах, граціозність і нотки капризів - знаходимо ми в ранніх віршах Ахматової, і це надає їм справжню ліричність.
У перших віршованих дослідах Цвєтаєвої теж багато традиційних любовних сюжетів, більш того, майстерно використовується класична, сувора форма сонета, що дозволяє судити про високу майстерність юного автора. Але звучання, інтонації, загострення пристрастей у Марини Цвєтаєвої - зовсім інші. У її віршах завжди є і порив, і надрив, і в той же час зовсім невластива жіночої ліриці різкість, навіть жорсткість. Тут немає зовнішнього спокійного споглядання - все пережито зсередини, кожен рядок ніби народжена з болем, навіть коли теми світлі і мажорний / 25 /. І якщо у віршах Ахматової строгість форм і ритмічність, як правило, зберігається, то Цвєтаєва незабаром йде від строгості сонетів у світ власної поетичної музикальності, часом далекий від будь-яких традицій, з рваними рядками і великою кількістю знаків оклику.
І Ахматова, і Цвєтаєва жили і творили на стику епох, в непростій і трагічний період російської історії. Ця сум'яття і біль проникають і в вірші, адже жінки дуже гостро відчувають все, що відбувається. І поступово любовна лірика виходить за рамки відносин між двома людьми: в ній чуються ноти змін, ломки стереотипів, суворі вітру часу / 29 /.
Через свій внутрішній світ, через свої емоції і переживання обидві поетеси розкрили нам духовну сторону свого часу. Розкрили по-жіночому яскраво і тонко...
