вивчити особливості методики навчання жанру краєвид на уроках образотворчого мистецтва;
розробити зміст уроків на тему «Пейзаж» в початкових і основних класах.
1. ТЕОРЕТИЧНІ АСПЕКТИ НАВЧАННЯ жанрі пейзажу НА УРОКАХ ОБРАЗОТВОРЧОГО МИСТЕЦТВА
. 1 Роль композиції у створенні пейзажу
Вважається, що першим вжив слово «композиція» по відношенню до твору мистецтва італійський вчений, теоретик мистецтва епохи Раннього Відродження, живописець і архітектор Леон баггістів Альберті (1404-1472), який вважав, що композиція - це таке розумна підстава живописання, завдяки якому частини видимих ??речей складаються в картину. У наступні століття, і аж до наших днів, спроби дати вичерпне визначення композиції не припиняються [4, с. 39], деякі з них:
Композиція ... в літературі та образотворчих мистецтвах - побудова твору, співвідношення окремих частин (компонентів) твори, що утворюють єдине ціле.
Словник іноземних слів [20].
Композиція - найважливіший організуючий компонент художнього твору, що надає йому цілісність, соподчінять його елементи один одному і цілому.
Художня енциклопедія [21].
Композиція - головна форма твору мистецтва.
Художня енциклопедія [21].
До безлічі визначень якогось поняття приходять щоразу не тільки в образотворчому мистецтві, а й в інших галузях культури, коли немає чіткого розуміння змісту поняття. Щоб не заблукати у нетрях словотворчості, я зупинюся на наступному визначенні цього поняття:
Прагнення до композиційних в мистецтві - є прагнення цільно сприймати, бачити і зображати разнопространственное і різночасне. Якщо так визначити поняття композиції, то стане ясно, що вона не є придаток до зображення, не їсти прикраса, а є основний момент зображення, по-різному що проникає в різні твори, так як цілісність може бути більша або менша, цілісність може бути різного характеру [6, с. 12].
Проблеми композиції, її закономірності, прийоми, засоби вираження і гармонізації завжди були і залишаються актуальними для художників, архітекторів, музикантів, тобто всіх тих, хто займається творчістю.
Знання основ композиції, що впливає на розвиток творчої особистості, має закладатися ще в дитинстві. Воно формує елементарну грамотність сприйняття творів мистецтва. Його роль у формуванні особистості дуже важлива. Не тільки працю, а й мистецтво створює людину. Коли воно відходить на другий план, суспільство не розвивається, а деградує [2, с. 4].
Художники, пристрасно биткі над своїм черговим шедевром, в сотий раз змінюючи колір і форму, домагаючись досконалості роботи, іноді з подивом виявляють, що їх палітра, де вони просто змішували фарби, виявляється тим самим блискучим абстрактним полотном , яка без всякого предметного змісту несе красу. Випадкове поєднання фарб склалося в композицію, яка заздалегідь не планувалася, а виникла сама собою. Значить, все-таки є суто формальне співвідношення елементів, в даному випадку фарб, яке виробляє відчуття порядку. Можна назвати це ознакою композиції. Їх багато, але з усіх ознак можна виділити найбільш істотні, абсолютно необхідні в будь-якій організованій формі.
Отже, три головних формальних ознаки композиції:
цілісність;
наявність домінанти;
врівноваженість [12, с. 3-4].
Цілісність.
Якщо зображення або предмет цілком охоплюються поглядом як єдине ціле, явно не розпадається на окремі самостійні частини, то в наявності цілісність як перша ознака композиції. Цілісність не можна розуміти, як неодмінно якийсь спаяний моноліт; це відчуття складніше, між елементами композиції можуть бути проміжки, прогалини, але все-таки тяжіння елементів один до одного, їх взаємопроникнення зорово виділяють зображення або предмет з навколишнього простору. Цілісність може бути в компонуванні картини по відношенню до рами, може бути, як колористичне пляма всієї картини по відношенню до поля стіни, а може бути і всередині зображення, щоб предмет або фігура не розпадалися на окремі випадкові плями. Отже, цілісність - це внутрішня єдність композиції [15, с. 5].
Цілісність всередині деталей зображення
Багато авторів віддають перевагу колірному єдності композиції, супідрядно центр загальною колористичної завданню, таким чином, створюючи цілісність у своїй роботі. Він (центр) може бути вирішене як найактивніший за кольором, контрастний до всієї гамі, найтемніший або найсвітліший. Але єдність і супідрядність виражаються не тільки...
