іччю новгородська ікона стає артистично тонко розробленим твором середньовічної живопису. Протягом XV століття російські ікони зберігали свій «проторенессансного» характер. Тільки на дуже поверхневий погляд, вони можуть здатися одноманітними, насправді вони невичерпна різноманітні в поетичних варіаціях східних мотивів. Іконописців тоді ще ніхто не зобов'язував буквально слідувати «подлинникам», тобто прорісям старовинних зразків. Вони дотримувалися традиційну іконографію, але ставилися до неї цілком творчо і самі створювали малюнок. Часто ікона є довге і докладне оповідання у фарбах. При цьому сама ікона великого розміру, а заповнюють її поле фігури мініатюрні і написані з тонкістю, витонченістю і ретельністю мініатюрного листи. За таким іконам можна довго зорово «подорожувати», не втомлюючись і відкриваючи все нові чарівні подробиці. У середині XVI століття іконопис, як ніколи раніше, піддається офіційному контролю. Церковний Стоглавийсобор спеціально розглядав питання іконописання і засудив «вигадки» в іконах, наказавши строге проходження канонічним зразкам і священним текстам.
Виходило в підсумку, що природно нараставшая схильність художників до різноманітності, до спостереження життя насильно вводилася в офіційно-богословні русло. Ікона перетворювалася на хитромудру ілюстрацію богословських текстів.
1.3 Яскраві представники Давньоруської іконопису
1.3.1 Феофан Грек (близько 1340 - близько 1 410)
У XIV столітті в Новгороді працював і створив ціле художній напрям художник найяскравішої індивідуальності - Феофан Грек. Він переселився на Русь з Візантії; на Русі його мистецтво пустило глибоке коріння і принесло плоди. Приїхавши в Новгород, Феофан звернувся до вивчення вже сформованою там художньої традиції, він проник в дух фресок Нередіци, Старої Ладоги, Снетогорского монастиря, і його власні розписи в церкві Спаса на мулових певною мірою цю традицію розвивають, хоча дуже по-своєму і по-новому. (2.13) Кисть Феофана володіє чарівною динамічністю: рвучкі білі штрихи, оживляючі темно-теракотові вузькі лики, подібні до блискавок.
1.3.2 Андрій Рубльов (близько 1360 - 17 жовтня 1428)
Його ім'я було відоме вже сучасникам, воно згадується в літописах і житіях. Він розписував стіни володимирського Успенського собору і був творцем великої чину із Звенигорода. Головне ж його творіння - знаменита ікона старозавітній Трійці. Вона відзначена печаткою особистої геніальності, кристалізуватися досвід народного генія. Три лагідних ангела легкими відмінами голів, легкими рухами рук предрешают майбутню долю світу. Вони передбачають печалі і жертви, але це знаходить вища, кінцеве дозвіл в утихомиреній гармонії. Якась незвичайна чистота випромінюється не тільки поглядами ангелів, але і всім поглядам картини, її золотисто-блакитний барвистою гамою і м'якістю силуетів. Настільки улюблені нашими предками хвилеподібні і кругові ритми тут доведені до найдосконалішого вираження. Живопис стає майже музикою, тема перемоги добра сприймається музично.
1.3.3 Діонісій (близько 1440 - 1502)
Діонісію належать розписи, суцільно покривають стіни церкви Ферапонтова монастиря в Білозерському краї. Його композиції небувало різноманітні, фарби світлі і ніжні, характерно подовжені фігури з маленькими головами сповнені грації. Панівне настрій його живопису - лагідно-радісне. Він - продовжувач традицій Рубльова. Ікони Діонісія художньо цілісні і досконалі творіння, але разом з тим і архаїчні за своїми художніми принципами, застиглі в них.
1.3.4 Симон Ушаков (1626 - 25 червня 1686)
Він стояв за «светловідную» живопис, рекомендував художникам вчитися біля дзеркала і сам написав безліч ікон, де лик цілком «тілесні». Замість умовних прогалин Ушаков вводить світлотінь, що моделює обсяг особи, при цьому іконографія і традиційно площинна композиція залишаються в недоторканності.
Було б невірно заперечувати важливе значення Симона Ушакова, як і взагалі російського мистецтва XVII століття. Це художня епоха, по-своєму глибоко цікава, ще чекає свого дослідника. Вона цікава не тільки абсолютними цінностями, якими багатшими більш ранні епохи, скільки строкатою складністю культурного життя, де підспудно, Окольного, часом примхливо пробиралися зачатки нового.
2. Техніка іконопису
Ікона - така ж класична форма середньовічного мистецтва Русі, як для Стародавньої Греції - статуя, для Єгипту - рельєф, для Візантії - мозаїка.
Вироблені з роками традиції і секрети передавалися з роду в рід, з покоління в покоління, і так аж до наших днів. Без цих знань і без відповід...
